A8展览 | 湖岸2公里：西南独立建筑师2021麓湖跨界联展

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2021年4月6日-6月14日，成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里：西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。31名独立建筑师沿麓湖水岸搭建了31个具有实验性，互动性，体验感的微型空间，以多角度的思维方式，跨界公共艺术，探寻建筑师表达自我的方式。展览以创意、开放、沉浸式展览为起点，探索设计的公共性，并立足于麓湖多元的空间场域，在春暖花开的4月，将未被定义的、能够自由相遇的、催生全新体验的建筑文化形态，以实体或非实体空间的形式，为前来麓湖寻找春天的你带来31种看世界的不同角度和意外惊喜。

秉承A8设计中心国际化和在地化两条重要线索，展览期望在有限的空间内，给拥有国际化视野的在地青年建筑师，一个发声和交流的平台。希望31位建筑师可以借这次联展，带着对自身的审视，在设计构思与呈现的过程中完成自我解构与重构。

▼西南联展PRE-OPENING回顾视频 Video

A8设计中心期望通过两个月的展览，拉近普通观众与设计师的距离，完成一种彼此的认识与成就。期待从更公众的视角，解读这次联展的每一个点位，甚至期待可能会引起的争议，引发更多的思考和改变，看到更多元的价值观。展览通过建筑师之间的交流，建筑师与公众的交流，进一步激发公众对设计的参与积极性。让设计变得不再高冷，而是更好的被触摸被理解，让设计回到生活本身。

▼展览地图 Exhibition map

点位 1

万华产品研发中心钟显丽

万华产品研发中心主管建筑师

设计说明：装置位于麓湖澜语溪岸与B2岛之间的水上浮桥，开阔的视野加上极具纵深感的水上长廊使此处成为拍照打卡的绝佳点位。方案考虑用简洁的线条去创造一个取景框，框的内侧设置灯带，外侧安装起雾装置。框架的设计既不遮挡西边别墅的视线也成功解决了浮桥过于狭长缺乏趣味的问题。

作为本次展览的第一个点位，该设计创造了一种到达感与进入感，让前来看展的人在雾气与条形光线中穿过，暗示即将到来的惊喜。

点位 2

UV独特视野

UV Architecture具有贯穿东西方的国际视野，其使命是创造最有活性的城市场所。鼓励互动和交流，交流能促进更开放，富足，公平的社会，以平等的视角研究生活，和世界对话，追求独特的，灵活的，有趣的，务实的设计，相信好的设计能不断更新，为城市持续输送能量。

设计说明：2020年除了新冠疫情席卷全球之外，人类经历的另一大历史事件，即人造物体的质量现已超过地球上的生物总量。每年制造和废弃的轮胎，就是其中重要的一份。而中国每年消耗全球43%的天然橡胶，并制造38%的轮胎。我们尝试将废弃的汽车内胎重新，剪裁为弹力带，再编织成蹦床，躺椅和秋千，与人产生互动，让人体感知弹性材料带来的不同趣味。装置集成在2x2x2的立方体内。它可以简单快速地移动，组装，拆卸，置入各种地形和社区环境，成为低技低价的再生方案。令我们的城市不再僵硬，冰冷，乏味，而是充满柔性，活力，和快乐。

点位 3

厘亩建筑研究室

厘亩建筑研究室于2020年成立于上海。工作室的设计师曾经在美国、日本、香港等地学习和工作，并有着多年国际国内事务所工作的经验，完成过不同功能，尺度，地域等各类项目。工作室成立初期，厘亩将其定位为建筑研究室，希望在吸收了来自各地的理论、思想及设计方法后，回归中国本土，用建筑的语言去探讨所面对的每一个设计命题。去创造在世纪更迭建设狂潮退去后，属于当代中国的建筑景观及承载新时代人群精神特质的感性空间。

设计说明：在我们的实验性建筑中，我们为自己设定了基于这种方法论的要求。首先，建筑被拆解为柱、台基，屋顶、围护等要素。我们不希望要素本身的属性是模糊的，或者两相混淆的。其次要素本身应是具有空间性的。空间的层次，以及一些位于感知边缘的空间占据物，让空间和形体形成了脱离的关系，空间不再是造型的附属物。最后，建筑的造型并非是我们所控制或突出的目标。相反，我们更希望建筑是没有固定或者具有强烈感知意义的形体的。形式被消解，只有原本属于无物的存在才得以体现。

点位 4

万华产品研发中心田洁

田洁，成都万华投资集团产品研发中心，主任建筑师。毕业于耶鲁大学。目前在万华负责公建项目的设计管理工作。曾任职于英国Heatherwick工作室，参与了包括高线公园灯笼公寓、新加坡EDEN住宅等项目。她的建筑宣言是：设计充满感情和趣味的项目。她注重理论研究与实践的结合，曾担任建筑设计导师也参与了A8的教研项目。

设计说明：体验者进入一个模糊的空间结构，以新的方式体验自我意识。装置利用不断变换的空间及光线，让人的冥想发挥作用，创造一次对经验的挑战实验。参观者逐渐迈入装置的时候，成为被观看的对象，逐渐模糊，又逐渐被看见。在模糊的环境中人与不断变换的空间进行互动。在这个空间里，你看不清自己的身体，可能手和腿也看不清。你的意识在时间和空间的变换中发挥作用。那些在你周围的同伴是一种精神力量，也是变化的乐趣所在。

点位 5

四周建筑

四周建筑（Atelier-SQ)是一个立足成都快速成长的设计力量，主创成员均毕业于国内外顶尖名校，经历精彩，思维活跃，创作感人。四周建筑不想拘泥于传统建筑学内的视野，而是同时探索建筑的“四周”。通过建筑、环境及城市更新方案，游走于传统及数字化的不同语言，在不同尺度下营造活力生气的空间和生活。

设计说明：在这个展示空间中，我们希望让建筑的展示回到空间而非图画，观看者能够关注和“进入”空间，在有限的场地内，我们想到了Damien Hirst的作品「母与子」，把展示空间一分为二，让空间成为展陈主体，并在二分的体量中插入我们作品的局部模型，光线从外部透过模型把内部空间照亮，粗糙的钢板提醒了观看者对重力、材料、肌理等图画以外的元素的体验和感受。

点位 6

有样建筑

RY + P（有样建筑设计事务所），是一个结合设计与研究，让空间与生活方式融合，让艺术生活化的综合事务所，拥有一个独立的500㎡展览空间。事务所位于中国重庆，由一群思想先锐且方法合理的探索者组成，寻求以一种非常规的方式向公众展示和交流问题。团队当中包括具有实际经验的从业人员以及具有敏锐洞察力和勇于探索设计艺术与生活的年轻人。关注国内外设计与艺术理论，并且受过参数化建筑和数字技术方面的培育，热衷于探索面向未来的实验性建筑设计手段与落成。团队欢迎就不同领域不可避免的冲突而产生的问题进行讨论，并迎接跨学科环境与我们拥有相同目标的同志加入。

设计说明：我们选择的是一个拥有复杂元素的场地，高低不同的地台，步行的坡地，树木，花丛，石头，微风，声音，水流，水池，人工树叶的装置，两旁的住宅楼等等。这也正是我们在日常项目中会遇见的，无法忽略的情形。我们不追求简化的自然，而正是因为如此，我们需要梳理人体感官，从视觉，听觉，触觉甚至气味把场地本身优势巧妙的提供给设计服务的对象——人。如何利用场地元素转化成为调动人的情绪起伏成为了设计的关键。

首先注意到了场地原有的滴水景观装置，虽然水柱没有形成很好的观感，但滴滴答答的水声却极大地丰富了路过这个通道时候的感受。我们通过一面完全遮蔽了景观的纯色” 听声” 墙体屏蔽了视觉信息，强化听觉。从” 看” 到” 听”。只闻其声而不见，反而带来了去找寻和隐秘的体验。

而在另一侧我们建立了一面” 看影” 墙。斑驳的树枝在阶梯的水面反射出自然的美感，我们需要屏蔽掉人工建造的现实边界，透过窗户的取景，放大虚实幻影的景色。而墙外的人看进墙内也是局部的。先是探见人们走过的脚，再是看到晃动的胳膊，最后是一个个脑袋。两面2米高800宽的的墙建立了一条纵深的通道，把人的情绪压缩到敏感的简单的状态，而只能在尽头看见我们利用现场树叶装置做的” 风道” 的通道。” 风道” 利用轻质透明的金属材料将现有装置作为结构，隐化了它在场地本身的作用，转化成了一个的随微风而动的通道装置。我们通过观测到现场人行路线，虚化地立体了通行的空间。

整体的设计由通道和装置共同组成一体，完整地表达了我们对于空间设计的在地性思考与转化。

点位 7

研筑舍

研筑舍（Atelier REP），于2015年成立于成都，是积极投身当下各类型建筑实践和研究的新锐建筑工作室，致力于完成高水准的设计和营造高品质的落地作品。工作范围涵盖建筑设计、城乡规划、景观设计和公共艺术设计。

主持建筑师杨保新先后毕业于东南大学和南京大学，现为西南民族大学副教授、硕士生导师、国家一级注册建筑师和高级建筑师。杨保新在教育建筑、文旅建筑、商业建筑、改造类建筑、自然材料特色建筑等类型有较丰富的实践经验、并于乡村人居环境、地域性建筑、被动式生态建筑、建筑结构整合式设计等研究领域有较深入的研究。

设计说明：“阅读立方”，既是设计师作品的展陈空间，又是引入阳光和风景的阅读空间。它可轻轻地放置于居住社区、公园、城市边角和乡村景观中，成为一个交流、共享的“社区家具”。“阅读立方”是滤光和取景的容器，立面上的开口对应内部空间的阅读区、展陈区和出入口。拉开层层屏风式的展板，进入立方内部，阳光射入在模型展品周围，体验观展之仪式感。吧台式和卡座式阅读区分别位于左右，立面开口成为阅读区的水平和垂直观景框。生活在快节奏的时代，停留于此，阳光、微风，观景、读书，何尝不是片刻间的诗意栖居。

点位 8

凹叵建筑

凹叵建筑（AUP）是由一家专注于建筑设计参数化研发和艺术创作的新兴工作室。团队汇聚了一批具有国际化教育背景以及具有多年优秀设计经验的青年建筑师们。在探索空间与场所关系设计的无限可能中，致力于新的设计模式、拓展想象力的边界。同时，强调数字化新技术的运用，更高质量的成果输出，让建筑回归设计本源。

设计说明：创造一个景观构筑物不如营造属于场地的自然，它可以让场地/人/活动都激发新的意义。这是偶然间一个雪人对于我们的启发，雪人的堆砌是在地的材料+在地的气候+在地的创造。富含的意义我们认为不仅是创作本身带来的乐趣或者是环境的营造。而是在于产生的了自然与人的特殊交互方式，自然与人造物的暧昧的关系。作为建筑师团队，如何在一个小体量的构筑物融入建筑设计的含义？我们认为在公共开放展览空间中，设计新的游览形式与新的互动形式才是关键。为场地带来了新的观展方式才是我们努力的方向。“绽放”由此诞生。

点位 9

存在建筑

存在建筑是一只非严格意义的建筑师团队，和严格意义的建筑摄影师团队，这次参展也是团队成立8年来第一次尝试用设计的方式表达我们对建筑与自然的热爱。

设计说明：由于身份的重叠，作为建筑师，我们对形式与环保一直非常关注，同时作为职业摄影师，我们对光非常的依赖。所以这次设计我们的出发点是把形式，尺度，材料，环保，光的穿透融入我们的作品。而设计最初的灵感则来自（麓湖）水域有船驶过留下的浪的形态，这些浪无数次的出现在我们为麓湖拍摄的照片里。

点位 10

WT Architects

事务所成立于2017年，以建筑设计为主业，同时也参与项目策划，总体规划，景观设计及室内设计。团队核心成员均拥有海外留学背景及国内外工作经验，兼具国际化视野及本地落地实操能力。重点关注文化类，旅游类，建筑改造及城市更新类，商业零售空间类项目。常年关注当代艺术的设计团队以原创精神作为设计的基准态度，将极强的审美和艺术性与设计工作结合起来，同时作为重庆本地为数不多使用BIM技术进行正向设计工作的团队对于项目设计质量，工程落地有极高的要求和把控，脚踏实地，在重庆行业内有一定的知名度和较好的口碑。

设计说明：独木舟也就是当下独立事务所的日常状态，在浩瀚的建筑设计行业中，面对着身边一艘艘巨轮，一意孤行坚持着自己的理想和追求。独木舟所能承载的项目体量目前来看都不大，但不影响这些项目本身所蕴含的思考的精彩，在光影的帮助下可以很好的体现事务所目前独自昂首前行的姿态。

点位 11

合造建筑

合造社成立于2017年，是一个以建筑学和社会学为学科背景的实践型年轻建筑师事务所。合造社的兴趣和工作内容有两个面向：第一是在以真实建造为目的的设计实践，并以设计和建造作为社会介入的手段。第二是探索建筑创作的底层逻辑，并以数理和几何作为建筑结构和构造创新的探索方法。

设计说明：装置的名称是“纪念碑谷”。“如果生命无可避免的会结束，我们活在其中就应该用爱与希望为它上色”——马克·夏加尔这句话是装置设计的起点，也是整个装置的主题。我们赤裸着来到人间，历过世俗的起起落落高峰低谷，最终也将赤裸着离开，但是留给这个世界的“色彩”不可磨灭，每个人的一生都值得被纪念。

装置整体由白色构架主体与彩色阳光板组成，分为序部，节点，碑谷通道，彩色通道，互动留印板五个部分。序部设置白色透明阳光板，含义上贴合生命之初的纯净，交叉节点呼应人生选择，碑谷通道中的三角架构隐喻经历的高峰低谷的同时贴合碑谷意向，最后进入三原色阳光板通道与互动区域，人群可与装置互动，贴下彩色小花，呼应末尾生命的终点是一束花的主题。

点位 12

白洋

白洋从事个人创作活动的事务及空间形态。从2004年创立地点设计工作室（2008年后该名称废止）至今，白洋从事的创作活动都具有鲜明的个人独立创作特色。成形的作品大部分为建筑及室内设计，少量的为艺术装置和家具。白洋认为，他工作的目的就是找到乐趣，是能带入到人们日常生活中去的乐趣，这是其创作活动的核心。而这种乐趣不应局限于美的形式，而是展开在人们面前的一种生机，这种生机也许让孩子不以为然，但却有可能让成年人的老脸一怔，无光的眼睛出神。因此，创作机会对白洋来说就是一种和陌生人一起自我疗救的缘分。

设计说明：这个作品没有名字，这事儿可以就此忘记。白洋选了铁杉原木，纯粹是因为他个人喜欢这些树干的颜色、质感，以及可以在上面涂鸦文字的包容度。70根木头要凭白的立在地上需要它们共同的顶着一顶连在一起的铁帽子。还有帽子边缘类似于裙摆花边的橡胶板，它们就是浮在木柱之上的阴影云朵。屋顶铁网之上的枯枝杂草就当是山间农妇闲来规制的杂物吧。设计者就是想在这么一个充满了商业开发和现代设计的场所里，东拉西扯一组异物：（铁、木、橡胶）各自从粗陋中来，莫名庄严而立俩月，再各自落荒而去。

点位 13

朗读建筑

朗读建筑设计事务所于2018年设立于中国成都，由罗珂建筑师创立并担任团队设计总监，以提供高品质设计服务为目的。致力在艺术、文化、旅游、居住、酒店等多元业态中探索边缘的、前瞻的创意解决方案。并为行业贡献独特的高水准设计作品。

在过去15年的实践中，罗珂的作品主要集中在中国西南地区，服务于地产商、政府、文化机构以及个人，涵盖中小型公共建筑、景观以及艺术装置。同时，作为朗读建筑设计事务所创始人和设计总监，他的实践创作和思考一直致力于城市公共空间的营造以及基于知觉体验的建构形式与意义的研究。

设计说明：生活在智利安第斯山脉的印加人掌握着一种奇怪的取水方法，他们在世界上最干燥的阿塔卡马沙漠中架起一幕幕织网，捕捉来自太平洋暖湿气流中的水分。很多部落和村镇甚至完全依靠这样的取水方法在沙漠中存续……在一个充满各种光怪陆离形式和视觉刺激的世界中，朗读建筑的工作正是像印加人一样，试图用最简单有效的办法去捕捉生活中的意义，将自然、文化或者历史中的智慧骄傲地呈现出来，并把他们视作最根本的价值。

点位 14

VARI 几里设计

VARI 几里设计是一家国际新锐设计事务所，是专注城市尺度综合设计的有限责任公司。主要致力于城市发展和更新过程中区域、建筑、景观和室内等多领域跨尺度的创新设计和和批判性研究。公司成员主要来自中国和美国，核心团队均毕业于哈佛大学和宾夕法尼亚大学，并曾在国外知名建筑事务所（如美国SOM、Safdie、KPF，奥地利蓝天组，美国SWA等事务所）积累了长期和深度的实践经验。VARI作品涵盖城市规划与设计、商业及住宅建筑、文化和办公建筑、展示及室内设计和景观设计等类别，项目分布在上海、深圳、杭州、重庆、西安、洛杉矶等地。其设计作品曾获美国建筑奖，世界建筑新闻奖，A+建筑奖和保罗·赫弗南奖，并曾参展于威尼斯建筑艺术双年展、北京设计周、上海城市空间艺术季、美国建筑师协会波士顿分会和洛杉矶A+D建筑设计博物馆，重庆国际创意周。

设计说明：此次展览设计灵感来源于现代社会快节奏的发展中，每个人对于自己独享空间时间的减少，设计是希望人们可以在空间中感受到自己。将原有开放空间增加框架结构，形成一个封闭空间—-半悬浮盒子。空间内部放入装置使人沉寂式感受空间氛围，整个框架用黑色薄膜进行缠绕，薄膜缝隙在光照作用下形成一个动态的变化，使空间封闭而不沉闷。

点位 15

玖叁设计工作室

刘九三，重庆大学建筑学学士，东南大学建筑学硕士，谷德设计网2020第一季度最受欢迎作品主创建筑师。第五届“金瓦奖”最佳建筑奖得主，重庆市室内建筑协会常任理事，2020重庆设计·十佳青年品牌人物。天津大学出版社《LA乡村私宅》收录作品，机械工业出版社《乡村别墅与私宅》收录作品。

设计说明：所有关于空间、光影的营造都是为了展品有恰当的氛围。展品是一幅画：人在水边捉住一只怪鸟问道，“你是什么怪鸟，天鹅不像天鹅，白鹤不像白鹤”。怪鸟回答，“我不知道你们把我唤作什么，我只是借着上天赐予的翅膀，追逐风的召唤。那些从未有过羽翼的人，才会在意名字。”画作是我在替父亲修建老家自宅的过程中画的。当时周边人都说那房子奇丑无比，从来没见过这么奇怪的样式。爸爸终于有一次承受不住舆论压力问我，“我们这个房子究竟属于哪种风格哪种样式，为什么大家都觉得修得很奇怪。”我从来没想过房子要属于哪种样式，只是根据掌握的条件和需求，求得一个理所应当的房子的样子。我没有办法回答爸爸的问题，于是画了这幅画给他。后来才得以让项目顺利落地。我才有机会出现在公众面前。整个空间像蛋壳的形状，闪动的光影又像飞鸟划过天空。希望从这个蛋壳走出的人，都能够想起自己最初拥有的翅膀；在成为一个标签之前，最想成为的自己。

从设计的角度来说，一开始选择点位并不知道这里本身有一个亭子。只是觉得这个点位没有处于湖心的要害部位，如有失误不至于造成大错；同时本身又有层次丰富的湖面景观，是中国园林里设置驻留小品的常用位置；离车行道距离适中，既便于人到达，又不至于被公路扰乱幽静的氛围。实地踏勘时发现这里本就有个亭子，已经来不及变更。亭子本身是富有表现力的异形钢架和变化丰富的百叶，如果单纯在亭子里放置一个展品，很容易被人忽略。于是便想到借助亭子原有的结构做一个纯粹的与湖面对话的空间，再把展品融入进去。拱形的结构相对于直线形，能更省材料更轻巧，于是便用拱形结合现有形体，形成了壳状的造型。刚好想到曾经画的怪鸟的画，画面背景也是水面，要是能跟湖面融为一体，整个展品就把麓湖的自然景色、壳状的空间形态、我们工作室的经历和精神连成一气。于是便决定采用这样的方式。

视频点位 16

本末建筑

本末建筑位于成都是一支以方案为主的设计团队。工作室认为建筑不应该仅仅满足基本的使用要求它更应该是一种载体和工具，就像文学、电影、音乐、绘画等好的建筑还可以触发人的情感。工作室关注在地性和可实施性，低造价并不意味着较低的建筑品质通过运用空间、材料和建构等方式，使每一个方案都有较高品质的可行性，并尝试创作出可以触发情感的建筑。

视频点位 17

开始设计

开始 Studio KAI 是一群拥有国际背景的建筑师，设计师及艺术家在法兰克福和成都双城共同成立的联合设计工作室。工作室关注于当代社会变迁背景下的人个体及城市空间的关系，认为设计，是作为（城市）个体与空间的对话者和谈判家。团队试图通过不同国籍，不同职业的多元组成方式，以探索针对不同的设计尺度，如产品，室内，建筑及城市/艺术共生关系的多维度解决方案。

开始 Studio KAI 同时在法兰克福与当地艺术家及社会工作者成立了以艺术策展，城市艺术推广为主的注册文化协会: Option 17 e.V. ( 第17个选择 )。Option 17 e.V. 定期在法兰克福和成都两地举办艺术展览及公共文化活动。

视频点位 18

点红景观

RED PIONEER ORGANIZATION点红设计是一家致力于多专业跨界融合的国内先锋设计机构。以中国北京为核心,并且努力成为具有引领型、艺术创作型设计机构。秉承着“以点为初，择善而为”的处事理念。联合外籍设计师与艺术家多重加持。自16年出道以来参与设计了高端商业地产、品质酒店、产业园区、现代居住社区、教育高校、大尺度公园及城市更新等。团队始终保持与项目关联方的持续对话，以环境、社会、经济为三重底线，将艺术体验和人文价值带进每一个落地项目中。在设计中以科学的方法和严谨的逻辑推演出基于场地本身的定制化设计，并从尺度、形式、材料、色彩、连通性、展示性和舒适度等方面阐述和解读空间的美学。

▼16/17/18点位图 The exhibition points of 16/17/18

点位 19

天仝建筑

天仝建筑成立于法国巴黎，二〇一七年于中国成都设常驻事务所。天仝由“天”、“人”和“工”组成，代表我们的设计哲学：理想的建筑源于场所，是连结场所空间、时间记忆和建造条件的媒介。怀揣无条件的好奇心和从不界定边界的信念，总是基于现状条件来解决复杂的城市、建筑问题，发现内在联系和场地逻辑，研究创新形态对场所的催化，评估空间尺度对周边环境的影响。研究材料和工法，跟踪建造过程，寻访使用反馈，以对细节的极致追求为己任，将惊喜创意变为可建造的设计。天仝拥有国际化的专业精神，一直在完善倾听和观察的技巧，努力寻找更高视角。天仝屡获欧洲设计大奖，其作品多次为知名建筑媒体所载。

设计说明：我们比较幸运的分到了一个宽阔的场地。也许是不临近水面的原因吧，少了分秒必争的紧张，让我们可以不必过于纠结毫厘之间的尺寸进退。这里是环湖步道的一个放大节点，想必有着承载某些活动的希望：景观中设置的竖向的镜子加大了这个场地的尺度。宽裕的状态让我们开心，希望设计的介入可以和这种独特的空间结构相得益彰：松弛、有趣而舒适。

和“仝”字的形态相似，仝亭是由三个片状结构围合的临时空间。一百五十根60毫米直径的竹子，形成一个向上的空间，为宽阔的场地提供一个可进入的小空间。虽然小，但我们希望这个空间是可以容纳站立的人的，在一端，我们甚至布置了两个人可以对坐的空间。竹子的长度随着倾斜的角度变化，在大的空间包裹；在小的空间释放。小的空间和大的空间形成相互对望的关系，既独立又亲密。

由于仝亭只会存在三个月，我们选择了更有亲和力的材料。这不光是对环境的友好（可降解或被回收使用）；还有让进入的人有放松的感觉。我们希望亭子呈现一种让人感到可以被随意使用的状态：地板的高度刚好是让人舒服的坐下的尺寸；没有太刚性的连接，这是个微微可动的亭子；竹子、麻和木头的质感可以提供一些弹性和声音。我们想亭子能提供在平时正襟危坐的建筑里不一样的触感，感受春夏交替柔和的光线和让人松弛的空气，从而激发更多在户外活动的畅想。

点位 20

相对建筑

相对建筑（ REL ARCHITECTS），2015 年成立于成都，由靳洪铎主持发展。“相对”区别于“绝对”，这表达了工作室对于建筑学的价值观，同时也是对于建筑设计的态度和方法。团队认为建筑学存在包容性，针对不同的基地“对症下药”，不存在绝对的设计思维。弱化了理论的影响，关注于项目本身，用最为直观、形象的方式找到问题的答案，这是“相对”的另一层含义。

相对建筑的成员具有不同的教育背景，但拥有相同的建造实践经历，以此形成了多元的设计思维与共同的设计目标。团队致力于以建筑设计为核心的对整体人居环境及空间体验的思考和改善，设计工作涵盖城市设计、建筑设计、景观设计、室内设计等。工作室坚持在每一个项目上的原创性，坚持创新。施行项目负责人和设计师参与项目从概念设计到实施落地的全过程，重视每一个项目的完成度与整体性。

设计说明：难以实现的建筑理想，它可以被具象化吗？“空中的建筑”通过实体建筑模型的语言和“不在场物质”耐力板所具有的透明属性来强调理想与现实之间的微妙关系，漂浮在空中的建筑是建筑师对未来的憧憬和现实遗憾的一种表达，也是建筑师对于在地性与落地性的一种思考。基座具备座椅功能，当参观者坐在这时，他们能够更近距离感受有关“空中建筑”的故事，引发更深层次的解读。

点位 21

a9a建筑设计事务所

a9a建筑设计事务所是一个由众多年轻有才的建筑师、设计师和最为重要的思想者们组成的团体，坐标为中国成都和迪拜阿拉伯联合酋长国。a9a关注所有直接或间接与建筑相关联的话题，并从事于建筑领域中各种规模的项目和研究。

设计说明：利用光与形以打造镜面包裹着“家”的叙事以此主导并美化空间氛围。镜面不锈钢的材料让自身与家外部的空间融入的天衣无缝，将外面的山水天空的光线反射到装置表面，内和外的边界模糊了，创建了反射的影像，延展了空间，制造了错觉，波光粼粼的水面也虚化了现实的天空和云。作为人工元素不仅仅不会阻挡自然景色的美，反而会成为人让自然自己说话的媒介。

“家”作为庇护所，提供了无尽的庇佑和保护。当一个人从下面进入装置时，他将自己置于孤立的状态，远离尘世的生活。家的属性既是本土化的，也是全球化的，可以放置在世界上任何地方和每个角落，但又同时保留其对个体的记忆和意义。外部的镜子起双重作用，可以反射家庭外发生的一切，并保存/记忆家庭内发生的一切。

点位 22

宋玮建筑工作室

宋玮建筑工作室由宋玮博士与田唯佳副教授共同成立。工作室位于上海，主要从事建筑、景观、室内设计项目，同时也介入设计研究与展览策划方面工作。二人皆毕业于西班牙加泰罗尼亚理工大学，作品以大城市中心城区历史建筑改造和乡野地区实践为主，团队在激活场地特质、材料的多元使用与低技术低造价控制等方面均有其自身特色，曾受邀参与2015、2017、2019三届SUSAS上海城市空间艺术季，2017釜山上海国际建筑联合展，2016-2019四届韩国建筑学会釜山分会BUGAIK展览等。

设计说明：山间造是宋玮建筑工作室2017至2020年间乡村建设实践的一个汇总，并设计成卷轴形式。此次展览将立体光栅打印技术应用在这副卷轴上，观者能在不同位置以不同角度观赏到画卷中不同项目之间的潜在联系。

点位 23

UrbanX

UrbanX是一家创新型设计事务所，于 2017 年美国纽约创立，现有纽约和成都两个分部。从事城市规划，城市设计，空间策划，建筑设计，景观设计等设计咨询服务。 UrbanX是一个充满活力与激情，好奇心与求知欲的集体。目前有团队成员共25人, 核心团队成员由曾就职于世界知名事务的中外籍设计师，以及多年实战经验的本土设计师组成。他们有着优秀的教育背景，和大量大型创意性项目的设计与落地经验。

工作室探求城市发展中的疑问，提出创造性与艺术性的解决方式，将国际理念，本土文化与场地特质结合。UrbanX带着开放与热情去思考每一个项目的优势与独特性，基于原创研究，匹配定制化设计，挖掘场地的最大潜能，助力于商业价值与城市体验的双赢，并打造独一无二的，有着持久生命力的城市空间。

设计说明：作品名为“东南西北”，是一系列互动装置. 将我们带回童年记忆里熟悉的折纸游戏。轻轻打开折叠合页，触动中间声音感应装置，时光倒流，我们又听到儿时的歌谣与虫鸣。

点位 24

凡筑设计

凡筑由建筑师钟梓洵创立于成都，工作范畴包括建筑设计、城市更新及室内设计。“凡筑”意为“凡事皆可筑”，表达不预设、模糊边界、全力以赴的朴实价值观。我们的工作不仅限于某个专门题材，是将每个项目都作为全新的起点，从日常周遭中去体会设计的基本意义，寻求实际具备影响力的解决办法。我们关心项目落地对行动、生活乃至城市发展带来的的切实变化，探索提升场所价值的设计，赋予其合理自在的内部逻辑，努力实践可被参与、感知、体验，产生更广泛共情的行为环境。

设计说明：展览名为“裁铁”，从对材料的理解和运用角度，总结凡筑的工作。材料所构成的关系营造出空间环境，是组成场所内在逻辑的基本要素。有时材料会在空间中迷失，变成无感的肌理或道具。我们希望以诚恳的态度使用材料，保留其天然特性，通过人为劳作，使材料为参与的空间带来张力，使其能够在所处的环境中更大限度的“活”下来。我们曾经做过“开石”主题的空间探索，在过去的几年中，我们又用铁材塑造了一些有趣的空间。“铁”作为一种常用建材，可剪、切、弯、折、刨、焊、穿、熔、着色、重塑，兼具优良的弹性、塑性和刚度，天性造就了铁材强大的表现力。

展览装置以“铁”为原料，取“裁”之意象：3块完整的4毫米厚、1.5米乘6米热铁原板，采用激光裁切、人力弯曲、配重拉压以及机械连接等工序，创造出3个可供庇护和穿行的连续拱形空间，拱壁内侧粘贴展陈凡筑具有代表性的3个以铁为材的空间项目。

点位 25

直现建筑

直现建筑Epiphany Architects由建筑师方卓欣和徐倩倩于2018年在美国洛杉矶成立，现执业于中国成都。直现建筑是一所通过直觉的思考与理性的研究，以人与空间的关系为出发点来探索事物的本质而进行设计的建筑工作室。

创始人方卓欣是美国注册建筑师AIA，毕业于同济大学，在获得建筑学学士学位后前往加州大学洛杉矶分校（UCLA）Thom Mayne工作室继续深造并获得研究生学位。参与并完成了城市研究与设计，建筑设计，艺术装置设计等多种规模的项目。方桌2019年回国并将工作室搬迁至成都，成立成都直现建筑设计咨询有限公司。直现建筑相信设计是人与技术的艺术。期待积极利用现有和未来的最新技术，打破和延伸设计的边界，创造多样化的设计方式和思考方式，以适应人与城市，社会，自然等不断变化的关系。

设计说明：“你坚强的外表下，一定有一颗柔软的心”

“The Corner”位于麓湖郎酒办公楼后景观折桥转角位置。我们将展览装置设计为两个醒目的具有雕塑形态的不规则六面体，分别面对桥的两个流线方向。在白天他们是坚固的展示物，在夜晚他们发出柔和的灯光，为过往的人们照亮路面。

展示的两个项目一个为成都绿道的竹文化展览中心。通过对竹编艺术的现代诠释，用建筑的语言应用在设计中，我们创造了这样一个充满体验感的建筑。另外一个项目为我们在加州圣地亚哥海滩进行的大地艺术展览作品“ConQrete Light”。它结合了混凝土与光导纤维，让柔软的光能够通过坚硬的混凝土，在表面形成丰富的图案。

“The Corner”引人注目的雕塑设计与折桥的折角以及附近建筑屋顶和公共艺术相得益彰，期待它能带来丰富的体验。

点位 26

00Group

00Group 上海零岺建筑设计事务所由徐婧，刘刚创立于中国上海。设计团队由拥有国际化实践经验与学术背景的成员组成。主创设计师硕士毕业于美国哥伦比亚大学，意大利米兰理工大学，同济大学等优秀院校；曾就职于国际知名事务所如BIG建筑事务所（丹麦哥本哈根）、史蒂芬·霍尔建筑设计事务所（美国纽约）、DS+R建筑事务所（美国纽约）、荷兰UNstudio建筑设计事务所（上海）等，在各国参与建成多个重要项目，具有全球维度下丰富的设计与施工控制经验。

设计说明：拥抱！“白”！是一个互动的艺术装置。“白”以其温暖的拥抱姿态，吸引人们走入其内腔的空间中。腔内椭球体镜面多次反射，形成水波般的无限空间，此中融入了麓湖步道的天空，树木，花丛，及参与者的影像等。参与者在拥抱“白”的同时，也被周边无限的世界拥抱着。装置内无限反射的影像会随着参与者的移动而变化，这些动态的效果，夸张及变形，为观者提供了一段有趣的体验及启发。

点位 27

岩川建筑

岩川建筑，由成都理工大学建筑系副教授孙岩于2010年创建。多年来一直从事城市、建筑、室内、装置艺术等领域的研究及实践创作，致力于对建筑设计及其理论的探索，尤其关注乡土建筑，地域建筑以及本土建筑现代性表达的研究与实践。曾获得《2018年海峡两岸“创意点亮乡村”民宿设计银奖》、《2020年四川邛崃“种子力”公共装置设计银奖》、《2020年A8竞赛麓湖公共座椅设计三等奖》。

设计说明：我们在阶梯上修建了一个美术馆，一个小小的、纯白色的美术馆，我们将一个简单的阶梯划分成三个部分，最高处是一个高耸的金色拱顶，然后顺着阶梯分为一大一小两个展示空间，并在它们之间用一片墙体进行分隔，整个建筑顺着阶梯的坡度缓慢的展开，一个日常供人上下的阶梯由此变成了艺术的展示空间。我们认为一个优秀的建筑应该与环境场地融为一体，应该为平淡、习以为常的生活带来惊喜，应该为人们提供更好的生活体验。在这个设计中我们通过一种契合场地与环境的形式，通过空间的变化给人们提供了一种不同的生活体验与建筑感受。

这就是我们的设计，也是我们的建筑理想。

点位 28

門口建筑

門口建筑工作室（epos architecture）位于成都市大学路，成立于2013年，中文名“門口”意味着站在“建筑学”这座造物的宏伟殿堂入口，既保持着“尚未入门”的敬畏之心，也对暗示着对“扩展建筑学学科范畴”的雄心壮志。而epos在希腊文中是叙事诗的意思，工作室以epos 为名，是因为相信建筑应该象古老的叙事长诗一样诗意且有情。

设计作品主要分布在中国的北京，上海，成都等多地。以“场地、现实和传承”作为设计的出发点，力图寻找属于自己的答案。目前工作范畴为城市研究，社区更新，公共建筑设计以及小型建筑的全过程设计建造统筹。

设计说明：基地在云朵乐园旁边，临近湖面，地势较低，可以说是一个众目睽睽之地。最初是想在麓湖留下一个微不足道的亭子，在方案完成后的某个周末，我去麓湖看二手房，意外的发现那几套房子的阳台都恰恰能看到这个位置。基地旁边的拱桥，小树，水池，无比和谐。我突然意识到，也许这里不再需要任何一个东西。

于是我特地又走到现场，看到湖边基地里的泥土里，小草正冲出嫩芽，非常有趣。我想，这个亭子，应该不仅应该尽享湖光，更应该看到花草树木的更替。于是我换了方案，设计了一个全玻璃结构的三角形小亭子，甚至地面都是玻璃的，这样我们就可以站在亭子里，看底下松软的泥土和茁壮的小草们。

施工前我又来到基地，面对倒”T”字形湖面，我把亭子的位置些微做了一个扭转，在现场，你会感觉到这种扭转的力量。这让我想起，阿布拉诺维奇说的“只有螺旋形空间和三角形空间才能产生能量”，这种能量需要观者来体验，平衡，这也印证了她说的另外一句话“观者所在之地即为圣地”。

点位 29

y/x design

工作室秉承以空间（分割有趣的空间），时间（持久的审美价值），人（舒适的用户体验）作为基础，再佐以“灵魂调料”（天马行空的想象），以期达成设计项目的完整性和独特性。创始人袁垠毕业于重庆大学工业设计系，后留学法国获得法国国立高等工业设计学院 ENSCI 及法国国立高等装饰艺术学院 ENSAD 硕士学位。怀着对设计的热情，先后供职于路易威登室内设计部和 WIPDESIGN 设计公司。

设计说明：29号场地作为码头与拱桥的连接处 , 临水一面开阔明亮 , 水景动人，对应斜坡的植被营造出依山傍水的景观。立足于此，我们试图打破日常空间的常规性，塑造一种戏剧性场景。自然的水体，时常伴随着一种状态——满溢。如雨季时水位的上涨带来原有水体疆界的扩张，水体的覆盖让空间消融在统一的水平面之中 , 从而形成一个流动性的临时空间。在这里，我们假想了一个麓湖水位上涨满溢而充盈于湖岸道路的戏剧性时刻，由这片蔓延在 35 号展览区的临时水体定义为我们的展示空间。在这假想的水体中抽取一个时间片段，这一瞬间的水体如凝胶般定型，参观路线犹如舟行芦苇凼时破开的一条水路。行走在这凝固的“水体” 空间中，置身其中者赏玩的是时间河流中静止的那一刻。

点位 30

小隐建筑

小隐建筑事务所2015年4月创立于中国成都。意象建筑论的开创者和践行者，意象建筑流派的先锋代表。事务所以创造全新多维空间体验，以创新思维重塑新型生活方式，营造具有感情和生命力的诗意空间环境为核心理念。追求与自然共生、与场地共存的设计，推崇精细化设计、全过程设计探索模式。注重中国建筑当代性和本土性的融合探索，创造属于本土并超越本土的精神场域。将设计的平衡植根于传统文化、现代技术与社会经济和责任的关系之间，力图成为中国文化及文明的传播者和创造者！

设计说明：湖边的风吹起空中的海市蜃楼，散落一地幻象！

一座城市、一幢高楼、一个家、一粒渺小生命，混沌中搭建诗意的秩序世界。

穿行在集合模糊、滤镜、虚实的隐界，那一丝乡愁、那本难念的经、那个陪你的人、那些曾经的梦、那些走过的山水、那些自由美好……在眼前慢慢浮现！

混沌或清晰、虚幻或真实、迷茫或感悟总在微妙中幻化。

历经纷繁而终归平淡，找寻自我归属甚至生命的共性……！找到自我也许并不重要，在哪里迷失自己，惶恐困惑，记住这种感觉，反而更为重要。

它让你思索……

你是谁？

你失去了什么？

又在找寻什么？

在这有限的混沌世界，陪你感悟意象万千！

点位 31

MUDA慕达建筑

慕达建筑MUDA-Architects 2015年创建于美国波士顿和中国北京，2017年成立了成都办公室。MUDA设计团队由一群来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成，在建筑和设计领域具有前瞻的理念、丰富的经验、良好的职业素养以及独特的创造力，并注重设计的实践和积累，以提升和发挥每一个设计师全面的能力。团队致力于最前沿的城市设计、建筑设计、室内设计和艺术产品设计等，项目实践丰富多样，提供优异的客户服务和备受赞誉的设计作品。

工作室得到国内外广泛关注和认可，先后赢得兴隆湖书店国际建筑创意设计竞赛第一名，荣获2020 WAF China年度优秀作品奖、2020 Restaurant & Bar设计大奖全球最佳设计奖项、ArchDaily 2020全球建筑大奖服务建筑类别组Winner等海内外重大建筑奖项，并得到国内外诸多媒体的报道。