公共互动装置的存在给城市带来了无限可能,这些装置可以出现在任何地点——公园、广场、街边等等,正是这些创意让人们与城市的关系更加紧密,也让人们感受到了生活的乐趣。文章精选来自布鲁克林 The Urban Conga工作室的6个装置作品,他们通过一系列互动装置探讨了“互动、可玩的城市”概念:在既有的城市基础设施中置入一个“可玩”的生态系统,使其完全融入我们的日常生活。

 

编辑人员:Maggie


 

01 OPTIK,美国,芝加哥;加利福尼亚,渥太华/多伦多/蒙特利尔;纽约;

Optik是一个交互式的巡回艺术装置,允许用户以各种方式与作品、空间和周围的环境进行互动。该装置通过创造共享的游戏体验来唤起公共联系。通过为用户提供一个开放式的平台,让他们与光、声音和运动产生多样性的互动,在场地空间中营造出不断变化的游戏氛围。

 

 

6 英尺的陀螺仪形状的各个部分都能旋转,为使用者提供可以随意创造新的、不断变化的艺术装置的机会,这些装置在白天会反射太阳和周围环境,在夜间折射内部向上的照明。当观众旋转每个单元时,他们会在空间内创造出丰富多彩的色阶。

 

 

随着声音加入节奏性的设计,将每个单元变成不同的乐器,体验被提升到另一个层次。Optik刚安装在现场,便引发了人们对它的好奇和试用。当作品的旋转时,每旋转15度就会演奏一个不同的音符。通过光的移动和反射,这些色彩缤纷的每个单元都在鼓励公众与空间内的其他单元和使用者互动,引发用户间更多自发性的对话、舞会、即兴演奏和灯光秀。

 

 

该作品不仅仅是一个空间内的上镜纪念碑,还成为了社会联系的公共中心。Optik展示了在我们日常空间中游戏玩耍的价值,以及如何利用它来创造更具包容性、社交性和公平性的空间和场所。

 

 

 

02 Oscillation,美国,纽约,皇后区

Oscillation,一个互动的公共艺术装置,通过开放式游戏,使用视觉、声音和运动来激发自发的包容性社区活动和社交互动。

 

 

该装置的反应类似于 Theremin,一种无需触摸即可演奏的乐器。演奏这些曲子不需要任何技巧,只需一些细微的动作。当您走向这些乐器时,它们会根据您与它们的距离播放不同的声音和音调。当你在它们周围移动和跳舞时,它们也会以不同的方式反射和折射光线,根据观察角度显示出不同的颜色和过滤反射。

 

 

在设计 Oscillation 时,我们想创作一件在白天和晚上都具有相似但不同身份的作品。白天,这些作品反映着周围的环境,通常成为完美的Instagram背景,然后在晚上,这些作品从内部照亮,并在周围空间中投射出不断变化的颜色。

 

 

在设计中,我们还想创造一个可以移动并任意放置在各种不同位置的作品。为此,我们将Oscillation创建为五个部分的一个系列,这些部分是使用 Voronoi 算法从固体立方体中解构出来的。这种感觉像是让元素有凝聚力,但可以在空间中以无数种方式放置。水晶般的结构开始打破曾经静态的未被充分利用的空间,带来了开放的有趣活动。其结果是一种完全身临其境的体验,打破了社交障碍,促进了陌生人之间的愉快对话。

 

 

这件作品不仅要激发人与作品之间的互动,还要激发人与人之间的联系,更重要的是在我们的城市激发欢乐、兴奋和创造力。

 

 

 

03 pARC,美国,北卡罗来纳州-罗利市

pARC装置是由The Urban Conga设计,作为教堂山小镇社区和位于北卡罗来纳大学的Ackland艺术博物馆的开放式互动空间。The Urban Conga工作室通过与社区负责人和博物馆代表的一系列参与式设计研讨会设计了空间干预。来自社区和博物馆代表的反馈和对未来公共规划的意见共同形成了最终设计。Ackland艺术博物馆是教堂山的一座公共博物馆,馆藏丰富,但其提供的服务却鲜为人知。pARC被设计成坐落在博物馆的开放平台上,作为连接到街道的桥梁,作为对话、事件、教学和目前存在于Ackland馆内的其他设计的延伸。

 

 

该装置展示了如何利用游戏使艺术机构变得更加亲民,让艺术从“展台”上走下来,将工作和空间的所有权交给人们。装置邀请人们从街上走进博物馆,吸引那些以前不会驻足的人进入空间。该装置成为一个变革性的公共平台,为人们以新的方式提供了与博物馆、大学以及彼此间的互动。

 

 

pARC的设计与博物馆的格鲁吉亚风格建筑相呼应,又形成对比。装置采用了对称构图,并将其分解成一系列相互连接的弧线。这一系列的弧线似乎从地面上生长出来,构成了各色的互动空间,允许人们将自己的身份融入到作品中。pARC作为一个灵活的公共空间,为人们提供了无穷无尽的娱乐、收集、表演、教学、交谈甚至小憩的方式。空间形态与参观者的身份相呼应,并利用其可玩的设计来打破社交障碍并激发空间内的社区联系。

 

 

 

作品的色调是与Ackland的品牌重塑相协调设计的,有助于吸引人们进入博物馆,并连接他们新品牌和目标。该作品采用通用设计标准,使其成为任何人都可使用的包容性空间。草丛下方设有可持续的网状系统,以便轮椅进入空间,同时不影响地被植物的生长。

 

 

每道拱都同时作为周围环境的框架或镜面,人们可以通过不同的角度欣赏该区域。当一个人穿过装置时,他会意识到是由于他的移动,才使得镜面颜色发生了改变,给周围环境带来不同颜色的滤镜。该装置不仅能与行人进行互动,还通过其二向色透镜反射和折射周围环境,同时在地面和镜面本身上投射阴影,从而与环境形成呼应。

 

 

这件作品利用白天和晚上的光线为空间内带来不同的趣味和奇迹。在白天,人们可以与太阳互动,将阴影投射到镜面上,或改变空间内反射的颜色。这种相互作用激发了人与太阳之间的联系,并揭示了他们的行为如何开始在空间内产生反应。在夜间,通过使用红色,绿色和蓝色灯光来创建相同的效果,灯光与镜面的阴影混合,装置上的倒影也吸引人们进行与空间、或是同伴之间的互动。

 

 

 

04 RIBBON,美国,纽约-长岛市

Ribbon 由 The Urban Conga 与 Hive Public Space 和 Long Island City Partnership 合作设计,作为一个变革性的公共平台,供人们联系、分享和了解彼此对长岛市的装置是 Hive PS 制作的 LIC (Re)Connects 艺术系列的一部分,旨在唤起纽约长岛市众多地区的公共联系。

 

 

Ribbon以有趣的形态遍布长岛市的若干人行道和公共空间,并勾勒出城市的不同时刻。这件作品巧妙地打乱着人们的日常生活,并鼓励他们以全新的方式看待周围的环境。流线型的装置就像一条丝带,随着引导的路径,进入你可能从未探索过的区域。该作品成为一系列永恒的地标,它们总是在变化,能够随着人、景观以及它们之间的互动做出回应,并引发令人难忘的体验,不断鼓励人们以新的方式,参与到与装置和周围空间的互动中来。

 

 

该作品延伸的基座,允许用户通过旋转连接到主结构的每个单元来实际参与和操纵这些部件。当人们开始转动动力部件时,它们不仅改变了作品本身,通过操纵光从作品上反射和折射到周围的建筑环境上,进而改变周围的区域。

 

 

这些单元不仅提供了经过过滤的空间视角,还包含了社区成员写给长岛市的爱心留言。这些留言由社区成员通过扫描地面的二维码现场提交,并随着时间的推移添加到工作中。这些由社区成员和游客写的留言,从诗歌到励志名言,都成为了空间内对话的驱动力。

 

 

Ribbon 装置成为了一个协作的、公共的平台,与周围的环境和谐共存,通过用户的参与而充满活力。与此同时,该项目是以模块化形式开发的,它可以被分解并运输到城市中的另一个空间。

 

 

 

05 The Bay,美国,佛罗里达州-萨拉索塔

The Bay 项目是由两个不同的互动装置组成的,这些装置是为佛罗里达州萨拉索塔的 Bay Conservancy 新海湾公园创建的,而项目的设计是由公园设计开发初期的社区参与推动的。Urban Conga 与 Agency L&P 合作为公园进行整体设计,增加了这两个可玩的互动装置,作为公园二期建设期间沿滨水区的社交活动。每个装置都结合景观、运动和游戏来激发海湾步道与社会间的联系。这两个作品作为场地空间中的公共地标,每个都与周围的环境有着独特的联系。

 

 

第一个装置名为“传送门”(Portal),这是一个可以摆动的社交长椅,勾勒出萨拉索塔湾。作品流畅的形式构成了萨拉索塔湾的不同景色。当太阳开始西沉时,它将完美地坐落在作品中。它还在人行道上构建了一个更宽敞的聚会空间,人们可以在那里休闲聚集,一起欣赏日落美景或谈论不断变化的周边环境;当你坐在摇摆的长凳上远眺海面,就像是漂浮在水面上。长凳的弧形设计提供了各种社交互动的座位。该装置不仅是连接人们与周围景观联系的门户,更让我们思考环境与气候带来的海平面上升所造成的严重影响。

 

 

第二个装置名为“珊瑚”(Coral),是一系列可以演奏,并能坐在上面的鼓。这个作品的设计灵感来自于萨拉索塔海岸附近的大量珊瑚礁。该装置通过运动和声音在空间内创造公共连接,每一端可触及到的珊瑚礁都是一个音调不同的鼓,较小的珊瑚块为演奏座椅,你可以像康加鼓一样用手敲击演奏。它已经成为即兴表演、舞会和其他社交聚会的场所。与Portals 一样,这项装置的重点是将人们与周围环境联系起来,并通过一系列游戏引发关于气候变化的公开对话,让人们更加意识到环境的影响。

 

 

 

06 TIDAL,美国,路易斯安那州-新奥尔良

全球都能感受到气候变化的影响,佛罗里达州圣彼得堡的 Shore Acres 社区也不例外,它经历过海平面上升所带来的重大影响,并且随着时间的推移,其影响的风险甚至更高。TIDAL 作为一个互动的公共艺术装置,它利用 NOAA 的关键数据点来引发围绕海平面上升对该地区和其他地方影响的公开对话,并创建一系列流动的柱子,以游戏的方式将人们较为敏感的气候数据进行演绎,这些柱子反映和折射着周围的环境,就像一道破碎的波浪,沿着主要通道引导人们进出建筑物。

 

 

这些柱子的设计类似于码头的柱子,成为潮汐变化数据和水位随时间上升的指标,当人们走过每个单元时,他们从内部照亮,揭示了根据当地平均潮汐模式产生的穿孔数据点,柱子会短暂地被照亮,然后逐渐消失,就像潮汐随时间变化在码头上留下的海洋水印一样。

 

 

这项响应性的装置展示了我们的行动如何能够立即产生反应。随着人们的经过,他们可以看到装置上的倒影和不断变化的颜色,并通过有趣的互动装置唤起了内在的反思,以激发与用户、建筑和景观的对话。

 

 

TIDAL由可回收的聚碳酸酯和铝制成,这些材料是在佛罗里达州圣彼得堡当地制造的,有助于减少艺术品的碳足迹。该装置包含低功率照明,并位于可渗透的种植床中,以帮助收集雨水。TIDAL利用其可玩的设计引发了一场公开的对话,帮助我们为地球创造一个更有弹性的未来旅程。

 

 

 

项目详细信息

项目名称:South Waterfront Greenway

项目地点:美国,芝加哥;加利福尼亚,渥太华/多伦多/蒙特利尔;纽约;
巡演经理:Creos
设计团队:The Urban Conga
合作伙伴:INIT、CREOS、Serge Maheu
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/optik

 

项目名称:Oscillation

项目地点:纽约,苏格兰,加拿大等等
巡演经理:Creos
设计团队:The Urban Conga
奖项:NYCxDesign 获奖者、ArtPrize 特色项目和整体装置决赛入围者
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/oscillation

 

项目名称:pARC

项目地点:美国,北卡罗来纳州-罗利
客户:Ackland Art Museum & University of North Carolina
设计团队:The Urban Conga
奖项:2022 年布鲁克林设计奖
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/parc

 

项目名称:RIBBON

项目地点:美国,纽约-长岛市
客户:Long Island City Partnership
设计团队:The Urban Conga
合作方:Hive Public Space
奖项:NYCxDesign 获奖者
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/ribbon

 

项目名称:The Bay

项目地点:美国,佛罗里达州-萨拉索塔
客户:The Bay Conservancy & Agency LP
设计公司:The Urban Conga
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/the-bay

 

项目名称:TIDAL

项目地点:美国,佛罗里达州-圣彼得堡
客户:City of St Petersburg
设计公司:The Urban Conga
资料来源:https://www.theurbanconga.com/projects/tidal

 


在既有的城市基础设施中置入一个“可玩”的生态系统,使其完全融入我们的日常生活。


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