mooool 摄影访谈专辑系列，将聚焦景观摄影行业，分享优秀的摄影团队，本期 mooool 专辑带来的是 xf Photography 摄影工作室专访，欢迎更多优秀的摄影师跟我们分享经验和想法！
总策划：SIM 陈科君
编辑：SIM
xf Photography 虚服摄影工作室正式成立于 2020 年，团队成员自 2016 年从业至今，拍摄过建筑、景观、室内空间等众多作品，我们通过光影与色彩，在安静的时刻里洞晓设计内在的戏剧性。
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专访内容
Q：xf photography 工作室成立的初衷是什么？
Dita & 钟洁：在过去的工作经历中，我们深刻地发现作为女性摄影师，会有很多独特的视角和细腻的想法，我们想把这些呈现给观众，也希望跳出惯常的视角来看待摄影，让我们的解读和拍摄方式创作出更细腻、更有情绪感染力的作品，从而正向地引导观者关于美的感受，于是我们成立了 xf Photography 摄影工作室。
Q：你们在介绍中提到了“艺术是理智的保证”，这句话该怎样解读？
Dita：这句话出自一位女性艺术家路易斯·布尔乔亚，她有着与我相似的理工科专业背景，也有着作为一名女性所拥有的敏感和多思的特质。我从做建筑结构到摄影，其实是经历了一段理性成长后的转变。这句话，从字面上而言就十分打动我，是我想要追求与表达的一种感受。
Q：身份的转变对于拍摄有什么影响？
Dita：一个人很难兼职做好两件事情，从结构专业完全转行到摄影，我的身份转变，也是为了寻找内心关于理性和感性这两者兼容的一个过程。我很幸运能够在摄影这件事上找到一种自洽的状态，可以在拍摄时感受到理性和感性相互交织在一起的感觉。
作为一个拥有结构背景的摄影师，专业带给我的特质也会在拍摄作品中有所体现：构图、色彩、光影……画面的细节会记录并如实地呈现过往的理性沉淀。在拍摄中，关于理性的表达更多体现在平面上，我会很敏感地捕捉到设计者关于构图的表达。
▽项目俯拍视角
Q：作为跨行业的亲历者，你们是如何看待把兴趣当成职业来发展的？
Dita：我觉得这是蛮幸福的一件事情。做真正热爱的事会让人有更饱满的热情和更多的期望，也会为了这一份热爱而坚定地付出，因为一切都是值得的。
钟洁：长久地在一种“规则”中生活，就会生长出一颗比较崇尚自由的灵魂。摄影，其实非常契合我们的追求，我们向往美、向往自由、向往自然，也想用镜头语言将其表现出来。转行做摄影，我们也会倾全力做好摄影这件事。
Q：你们认为女性摄影师，有什么不一样的地方？
Dita：在此之前，我们并不想去特意强调摄影中的女性视角，但从业多年，时常会有与他人不同的看法，于是就想我们为什么不能把这一点突出出来，让能感受到它的人感受到呢？关于客观上的男女视角不同这一点，在很多行业都有比较明显的体现，包括服装设计师、艺术家、画家以及建筑师等，而女性摄影师同样，在理性的基础上有着更感性的表达。我认为在摄影中，这两者微妙的糅合也能使作品呈现出更细腻的感受，附着深厚的情绪和感染力，会更能打动人。
钟洁：女性对于一些细节表现会更敏感，从而有更多的思考，能看到并捕捉很细微的点睛之笔。我们将细节和情绪综合地展示出来，在有限的场地和条件下去挖掘更多、注重品质等基础之上，呈现更多故事性的、情绪上的表达。
▽具有故事性与情绪感的画面
Q：在我们看来，摄影师是有着良好的机缘和十足的耐心去观察到一个项目最自然的状态，在拍摄时也会更多地以观察者而非体验者的角度去感受项目，请问在此过程中，什么是能够触动你们的？
Dita：过去我们拍摄的项目类型比较丰富，建筑、景观、室内等均有涉猎，能敏锐地从设计本身和场地环境中领会项目或空间的表达重点，并能快速地根据这种感受去记录和呈现我们所体会到的。其实静下来细想，每个摄影创作者能打动他的点都是不一样的，有些人的作品更偏纪实，有些则更偏创意，但光影是始终贯穿其中的，摄影即是用光影作画，光影是摄影创作的真谛。
正如中国台湾摄影师李屏宾所言：“我常看到很多微弱的光或颜色，我影片里常想办法把这些留下来。”我在拍摄中也经常会被一些细微的光线所营造的氛围所打动，按下快门，希望将这些细腻的感受传达出来。我们十分注重自然光线的运用，相较于人工打光，它更加生动，即使是入夜前最暗淡的自然光，也能帮助我捕捉到非常动人的画面。
钟洁：我们尊重自然赐予的一切，试着去发现、记录并表现它所赋予的美丽瞬间，不会刻意设定拍摄的条件，因为最终的画面呈现都是为效果而服务，来表现项目整体的设计和理念。
Q：拍摄过程中有没有印象特别深刻的经历？可以分享一下你们最喜欢的摄影作品吗？
Dita：其实没有一个具体喜欢的项目，而是会有很多喜欢的照片，它们往往都是以比较偶然的方式呈现出来的，比如捕捉到了一瞬间的光线，或者某个特定的角度，我想这是作为一个摄影师、一个创作者，每每遇到都会无比开心的时刻。
印象深刻的一次是我们从海对岸拍摄的西海美术馆，那时我们并不知道在海的对岸能拍到什么，但当我们突破未知，于海岸遥望，定格下海上的光晕和整个画面时发现，光晕中的小船以及美术馆颇有一种冲突的美感，令人惊喜。
其实很多时候我们的创作历程就是被这些瞬间所支撑起来的。一个人长期做着同样一件事情，其实会很快消磨表达欲望，是一件可怕的事情。所以我们会从每一个项目中去找寻这些不一样的瞬间，让刹那间的惊喜反馈于自身，成为支撑着我们走下去的信念，也成为我们创作更优秀作品的动力。
▽从海对岸拍摄的西海美术馆
Q：你们的作品中光影的呈现让人感觉很温馨，是有温度的，这背后有着怎样的故事？
钟洁：正如 Dita 所说，我们愿意为了未知性去探索，愿意花时间去抓拍那一瞬间呈现出来的效果，它们往往令人惊喜和着迷，也会反过来激励我们，继续把摄影做得更好、更极致。我们坚持在日出之前驻守场地，想在现实各种限制的条件下，挤出更多的时间去挖掘一个项目的可能性和未知性。每一天、每个时刻的光线都是不一样的，我们以最朴素的方式，在日出前蹲守，用镜头、用心去定格下黄金时刻光线中那一幅幅心动画面。
▽画面中不经意透露出的温暖光线
Q：你们会采用什么样的方式去较为全面的理解一个项目？拍摄的重点有哪些？
钟洁：我们会解读项目方案文本，从体量上、设计风格上，以及一些实景照片了解项目落地的情况，重点会跟设计师沟通了解设计理念和想要表现的重点。具体拍摄中，我们既会站在设计师的角度，用照片去呈现更多的细节；也会从摄影的角度，把自己作为体验者融入到项目中，从另一视角去理解和拍摄一些画面，这两者其实并不矛盾，最终会得到更多选择。以最后表现的效果来做话语权，也有助于促成一次次的良性合作。
Dita：摄影作品的受众多为线上人群，很少有条件去达现场，所以，退回一个普通观众的视角去看自己能被什么东西所打动，这对于拍摄而言十分重要。
在画面中，人物作为调动情绪的重要元素，不管是对设计还是对画面的表达都多了一个维度来呈现。作品中的人物作为构图的一部分，不仅为场地注入了生命力，展现了设计交付后的使用状态，也让画面充满故事性，从人文和美学的角度而言，都是不可缺少的重要部分。
Q：你们认为一个好的作品呈现需要注意哪些方面？
Dita：摄影技术是摄影师的看家本领，也是作品呈现的技术基础。但摄影技术的体现并非要“炫技”，而是要服务于画面完整的效果。根据不同的作品、不同的场合和时机，“顺势而为”进行拍摄，让画面传达出一种持续的信息和思考、体现空间与人的关系、记录具有生活感的瞬间，这是我们所定义的“摄影技术”，也是我们在拍摄中所重视的。
其实除了摄影技术层面之外，对于传播类的作品而言，更重要的还是底片的选择，可以说，一张好的底片会直接关系到后期的效果，更会直接决定呈现到大众眼前的是什么内容。
在拍摄过程中，快门定格下的一个个瞬间，光影勾勒出的一张张切片，就如同我们讲述一个完整故事的字句。选片的过程就犹如在选词造句，而只有合适的字句才能组织成一个完整的段落，才能讲述好一个动人的故事。我们的每一次拍摄都是一次全新的创作，一套图册就是我们创作的完整作品，我们为每一张底片都注入了故事情节，它们具有逻辑和叙事性，很多时候是不能分割的。选图也是一次从海量底片中重构一个故事的过程，既需要有提炼故事梗概的图片，也需要有铺展情节的图片，方能让叙事逻辑清晰、故事情节丰富，才能让所呈现的摄影作品具有可阅读性和共情感，能让人反复回味，因此，每一张底片的选择都是至关重要的。
▽建筑摄影作品
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随机彩蛋
Q：很多摄影师会通过作品沉淀出自己的风格，你们有定义自己作品的风格吗？
Dita：我们没有刻意设定自己的风格。在一定程度上，如果一个艺术家被定义了某一种风格，其实是对他的一种否定。在这一点上，我很欣赏电影摄影师罗杰·狄金斯的拍摄方式，他会根据不同的电影题材和需求进行完全不同的表达；另一方面，我们的摄影其实是为作品服务的，不同的项目以及环境会触发不一样的感受和想法，记录和表达这种感受也是拍摄中非常有趣的一个过程。因此，我们的拍摄更多地是以表现项目为主，根据不同城市的风土人情所带给人的不同感受进行创作，因而每个作品都有其独特之处。
▽室内摄影作品
Q：你们认为摄影对于项目起到了什么样的作用？
Dita：好的摄影应该是能与观众产生共情的，人们在看到照片时会不自觉地带入自己的情绪，产生想要去到现场的感受。摄影不只是单纯地让项目得到更进一步的线上推广，更重要的是能从照片中传达出一种感染力，让人有所行动，身临其中。
Q：对于 xf photography 的未来发展，你们有什么想法？
Dita：我们希望自己的表达方式能够被更多人看见，在摄影上可以用更强烈的画面语言输出作品，带给观者更好的体验。
钟洁：长远来看，xf Photography 还只处于“萌芽阶段”，未来我们将在更多的实践中找准方向。摄影其实是一个站在“科技”与“人文”十字路口的职业，利用的是科技，而要体现的是人文风采。我们是一个注重人文的团队，也希望能通过平面的视觉输出在艺术和人文方向进行尝试，从专业领域出发去拓展摄影的范围，用其他领域的表现方式与手法来体现景观设计的美思，或许会有不一样的感受。此外，我们也时刻关注着行业的发展动态，也十分乐意尝试更多元的项目类型拍摄，以包容的姿态，对自己不设限，用镜头、眼睛和心去捕捉风景，为城市更新、改造、乡村振兴等类型的项目留下由我们创作的“故事图册”。
短期而言，我们希望在表达上更加强势，在专业的角度取得一定话语权，带给大家正向的引导，把我们所感受到美好和文化内涵通过图片的形式传达出来，创作出更亮眼的作品。设计行业的辛苦付出值得以更美好的画面定格和呈现。
▽女性艺术家胡晓媛作品
感谢 xf Photography 对本次采访的深度配合，欢迎更多业界同行约访！
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