Mooool摄影访谈专辑系列，聚焦景观摄影行业，分享优秀的摄影团队。为方便业内人士寻找专业摄影需求，本文向大家分享的是mooool过去采访的摄影工作室臻选合集，欢迎更多优秀的摄影师跟我们分享经验和想法！
主持摄影师崔宏强，早年有八年计算机工程学习和从业经历。后曾就职于政府机关，在编国家公职人员。2012年开始，崔宏强开始涉足建筑景观摄影。2017年向政府组织人事部主动提交辞呈后，全职创立了摄影工作室。
崔宏强摄影工作室团队
专访内容节选:
Q：您的作品直观看来较为严肃、冷静，这是否与您的从业经历有关？或者您本人并不这么认为。
A：我本来并没有察觉这个问题，但是通过观察对比同行摄影师的作品，的确如此。常言见字如人，我个人的工作习惯多倾向独立观察、细致处理。我甚至觉得严谨细致应该是我们这类职业摄影师必备的工作方式。
Q：您这些年，有没有哪位摄影师或设计师给你带来了比较深的影响？
A：我一直关注一些同业摄影师，也了解很多设计领域的大师。相比于欧洲和国内，美国建筑和室内摄影发展非常先进，所以我关注了很多的美国的建筑摄影师。美国同行对光的把握形成了完整系统的技术方法论，我一直深受其益。尤其是建筑内部，甚至是小型建筑外立面的的控光技术，国内同行鲜有掌握。用了两年多吸收消化了这类技术以后，根据中国特色的项目实际，进行了精简和优化，逐步形成了我们独有的一类操作技术手法。
即使在拍摄建筑景观这些仅依赖自然光的题材，我们也像静物摄影一样，严格控制光线，我们借鉴了静物布光和光轴的核心技术，深刻理解了建筑用光的原理，这些严谨的前期现场控制，都比只靠后期修图来的有效的多。
Q：有不少职业摄影师都在尝试艺术创作， 但仍然难以脱离商业气息，您怎么看待这种现象？
A：作为委托拍摄，我们首先要把握好图片的商业需求，在此基础上，可以尝试做一些艺术性的创作。如果可能，把这些都交付给客户选择。当然摄影师也可以有自己的喜好。如果某张偏向艺术性的作品没有被客户选择，摄影师也可以作为自己的作品留存。
摄影这个大门类本身属于艺术的范畴，我个人浅薄的认为，拍摄商业建筑景观也可以从人像艺术摄影领域借鉴很多。比如如何加入更合适的人物造型、色彩，来传达建筑与人的关系和尺度。在夜景中加入人像，借助外部人为光源避免虚影。当然这些艺术性的创作思路会耗费更多时间成本，这里仅作抛砖引玉。
▼北京中铁诺德阅墅 / 北京优地联合
▼青岛融创红岛湾 / 阿普贝斯景观设计
Q：您的后期作品较趋于成熟，从写实转换为了意境传达，让人从图片中可以感受到设计师心里的意境，您认可我这一说法吗？
A：同意。一直希望在拍摄时能理解现场设计，更好的传达设计师的理念想法，通过把握瞬息万变的光影，记录和表现现场氛围，传达出设计师想表达的情绪，我认为这非常重要。
▼厦门龙湖景粼原著 / 山水比德
联系电话：18669888900 / 邮箱：hongqiang.cui@foxmail.com
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南西空间影像是一个致力于室内、景观、建筑等多层次摄影的机构。团队成员均拥有环境设计美学背景，善于运用运用光线刻画空间、捕捉构成，其中主创拥有12年景观设计经验，对环境空间从全局到细部所呈现的视角、尺度及细节有着敏锐的捕捉能力。其作品从女性视角呈现了与众不同的美感与细节。
专访内容节选:
Q: 现在有很多设计师转行做摄影师，作为女性景观摄影师，您认为您的优势有哪些？
A: 我曾经研究过男性和女性摄影师的风光片。男性多数更偏好去展示场景的宏大，张力，尺度。而女性视角多数偏好局部，细腻，动人的小景。我本人在拍摄中，更偏好一些中景和细节。这类景别的片子更加的主观，主观的取舍和筛选你想让阅读者所能读到的信息与画面。
Q: 您受邀拍摄的第一个作品是什么吗？对比起现在您觉得最大的收获是什么？
A: 第一个项目是越秀·江南悦府。这个项目的尺度比较小。设计团队告诉我们大场景比较难拍，把重点放在中景和细节上。在后续不久，我看到了这个项目的建筑摄影师拍到的大场景。令我非常有启发。所以在这个项目之后，我都会去看看，同一块场地的建筑摄影师的一些切入点和对光线的运用。同样的场地，不同的摄影师会有不同的视角，通过这种对比，是很能令自己收获成长的。
Q: 您认为摄影师在整个项目设计体系/过程中扮演着什么样的角色？摄影师最重要是要做到哪几点？
A: 项目摄影师是项目特点的再挖掘者。有很多画面，需要摄影师在特定的光线下做定格。有很多设计的细节，需要通过项目摄影的镜头再发掘和放大。
▼厦门中骏·天宸 /上海广亩景观
联系电话：18901901637 / 邮箱：9691249@qq.com
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繁玺视觉是一家专门从事建筑、空间、景观摄影的专业机构，主创人员皆为优秀的商业图片摄影师，擅长从设计的角度出发寻求解决方案，对建筑构成、建筑环境、建筑光影、建筑与人的关系有着独到的见解，并将商业摄影与摄影艺术相结合，最终用影像的形式将其展现出来。其作品帮助全国众多知名地产企业及设计单位获得多项国内设计奖项。
繁玺视觉摄影师团队
专访内容节选:
Q：为什么在做了10年的景观设计后决定开始转入摄影行业？第一次被正式邀请拍摄项目是什么时候？
A：摄影其实一直是我的爱好，从上大学就开始了。在我做景观设计的过程中给公司也拍了很多项目照片，可能因为自己就是设计师，观点和视角都比较符合设计师的要求，于是就越来越觉得这个工作比较适合我。后来呢，有很多设计院的朋友找我帮忙拍摄，我觉得这个行业还是有很大市场的，于是就毅然决然的开始了新工作。第一次被邀请拍摄应该是在2014年，在某设计院的一位师兄邀请的，他觉得他们公司的摄影师拍的缺了点灵性，关于灵性，这应该是得益于设计师的身份吧。
Q：你最满意的作品是哪个？
A：目前为止最满意的应该是上海宝山区的一个售楼处，白色建筑，极简主义风格，景观用了静水面和灰白色石材，做的也很纯粹，第一眼看见就喜欢上了。最后呈现的作品也干干净净的，让人看了有一种不想大声说话的感觉。
▼上海招商雍和府 / 上海罗朗景观
Q：结合你的拍摄经验，有什么景观摄影技巧分享给大家吗？
A：太复杂的我不说了，针对平时随手拍讲一个小经验吧。1，平时设计师们考察项目的时候或者看自己项目的时候，建议使用中焦段拍摄，也就是拉近镜头，这样会把空间压缩，拍到意想不到的一些景观层次。2，建议从高角度和低角度去拍摄，这样能得到不同于普通视角的照片，例如手机贴在水面拍摄，可以得到很漂亮的倒影，而把手机举过头顶或站在更高的地方，可以拍到俯视的平面构成。
▼杭州开元森泊度假酒店iMBox树屋酒店 / iMBox一站式集成度假屋
▼临沂绿城桃李春风 / 杭州大雄建筑设计有限公司
联系电话：13913119545（张坤）/ 邮箱：364692876@qq.com
阅读访谈全文请点击“繁玺视觉建筑摄影”。
苏哲维，职业建筑摄影师，一级注册建筑师。2012年离开设计院，和搭档何震环成立存在建筑-建筑摄影，于2018年成立Holi河狸-景观摄影。拥有多重背景的创始人是如何带领Holi河狸走入大众视野，为此我们对河狸团队进行了专访。
Holi团队成员,从左到右依次是派，苏哲维，何震环，马承融
专访内容节选:
Q：众所周知河狸是存在的子品牌，是什么契机让您专门成立“河狸”景观摄影？
A：存在建筑这几年接手的景观拍摄委托越来越多，几乎在大陆活跃的景观公司都是我们的委托方，介于存在建筑的核心还是拍建筑，从长远来看行业细分是不可抗拒的趋势，所以我们决定身体力行用最棒的照片来定义我们所理解的“景观摄影”，于是Holi河狸景观摄影在今年诞生了。
Q：您认为拍摄景观项目与拍摄建筑有什么不同？
A：通过这几年的实践，我们总结出来景观拍摄和建筑拍摄有着完全不同的观察方式，景观拍摄是分散性的观察，而建筑观察相对容易一点，毕竟建筑是明确的对象，而景观设计的元素散落在各处，需要摄影师更好的归纳能力，该重点抓住哪些场景，该放弃哪些场景，我觉得我们最大的优势就是懂得为客户扬长避短，而不是面面俱到拍摄一堆没有重点的照片。
▼黄龙溪无影教堂 White Church-WISTO （点击阅读更多）
▼上海W广场 W Square-H&A Landscape（点击阅读更多）
Q：您认为您团队的摄影风格是怎样的？有什么样的特质？
A：我们的拍摄用几个关键词总结：生动，关注人（尤其是儿童）与场景的互动，对设计形式的准确提炼。
▼麓湖云朵公园 Luxelakes Cloud Park-Z+T STUDIO （点击阅读更多）
Q：很多人会因为一张照片去到项目现场，但发现照片和现场存在较大差距，您如何看待这一现象？
A：我们的拍摄会最大程度的还原现场，并且后期不会掺假刻意美化或者改变现场，但是拍摄工作的职责是提炼设计，提炼每个项目最美的部分，也就是所谓的扬长避短，项目的短处我们会尽量去回避，照片和现场差距还是很难避免的问题。
Q：您认为拍摄时是否该做到客观反映实际景象？如何面对设计的不足之处？
A：我们应该是主观和客观的结合体，我们一直在提醒自己，不要用一些技巧去夸大和改变现场尺度，我们非常克制的使用广角镜头，尽量去还原真实的空间感和尺度感，但同时，我们的拍摄可能并不客观，因为每个摄影师都有自己所擅长，我们四个人，有人对光很敏感，有人对几何构成很敏感，有人对人物的捕捉很敏感，有人对色彩很敏感，所以我们会去针对不同项目去分配适合的摄影师，根据项目特性控制拍摄风格，所以我想这是主观的创作。
前面已经说了，设计的不足之处我们会想办法通过镜头优化或者是回避掉它。景观摄影有别于拍建筑，也并不是纪实摄影，需要摄影师很多经验去鉴别出每个项目的优缺点，当然更多的是提炼优点。
▼望京 SOHO – ECOLAND易兰规划设计院 + Zaha Hadid Architects 扎哈哈迪德建筑师事务所
联系电话：18696669918（钟小姐）/ 邮箱：jie@arch-exist.com
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邱日培，丘文建筑摄影创始人，业界活跃的景观摄影师之一，其工作室团队是一个从事景观建筑空间摄影的专业团队。在成为职业建筑摄影师之前，邱日培曾从事景观设计及绘画艺术创作。设计与艺术的基础，让团队对设计理解以及画面有了更敏锐的控制力。
丘文建筑摄影-邱日培
专访内容节选:
Q：做景观设计和绘画的过程中是什么驱动你拿起照相机的呢？
A：从景观设计，到从事绘画艺术行业，直到2017年确定建筑摄影的全职状态，其实也并非偶然。我毕业于中国美院景观专业，喜欢绘画与摄影，起初接触比较多的题材人文与风光摄影，后来因为从事景观设计的工作，也渐渐关注了景观摄影。辞去设计工作后便开始半职业的景观摄影，同时也和我夫人成立了绘画工作室，进行油画教学工作，目前是全职摄影状态。我很感谢我夫人， 她的色感和美学基础更优于我，在拍摄后期处理和前期意见上给了我很大帮助。目前她主要负责图片的后期处理。
丘文建筑摄影-丘文是各取我和夫人名字的一部分作为的团队名字，团队目前四人，均出于设计与艺术系背景，长期绘画的接触，也让我们对色彩有更敏锐的控制力。
Q：您说完成一组照片就像画一幅画，这可以理解成你比较会去精心渲染美化图片吗？这会不会跟你后面提到的展现真情实景中动人的一面产生矛盾？
A：景观摄影的艺术性只是照片属性的一部分，或者说是表达的手段，我认为景观摄影的核心在于传递设计，在传递设计的同时呈现艺术性，这并不冲突。
我们所追求的景观摄影是表达真实的尺度，真实的感受，以及材质的表现。具体来说，在前期拍摄上，通过对构图与光线控制，排除现场干扰性的要素，让其形成鲜活的画面，而非通过大量摄影后期营造出的非真实性。
回归理性，也许这点很多建筑室内专业的摄影也许普遍会更好一些，但也不能用建筑摄影的思路去对待景观摄影，景观除了传达空间以外，更注重表现鲜活灵动的一面，尤其是人物真实参与的情景，观察捕捉并传递真实的信息。
▼阳江美的中心/ 笛东DDON+XAA建筑
▼福州万科金域国际/ 深圳园冶设计
Q：景观设计师的经验会帮助你知道怎样提高作品阅读量吗？或者说这些经历带给您最大的收获是什么?
A：答案是肯定的，景观建筑摄影的入行门槛之一就在于对设计空间的解读与设计审美的把控上，回忆之前从事设计的经验，推敲尺度比例，布置前中远景，表达空间重点，很多时候设计就是一个寻找镜头感的过程，所以对景观设计师来说，已经具备相应的专业训练，因此景观设计师的经验让我更快的进入到景观摄影的领域。在后来的拍摄中，也会更顺利的与设计师朋友保持合作与交流，离开设计但始终围绕设计，对我来说也是比较理想的状态。
▼合肥万科庐前/ 境上设计
▼武汉当代铭山筑/ 奥雅设计
Q：您觉得今年拍得最有意义的一组作品是哪个？为什么？跟2018年的相比，您产生了哪些心境变化或进步吗？
A：唐山皮影主题乐园。18年、19年分别拍摄了一期和二期，正值开园期间拍摄的，天气光影、儿童人气、场地配合都恰到其位。平常示范区景观接触的比较频繁，偶尔接到文旅类的会比较新鲜。这次拍摄尺度之大，地块之多，也给拍摄增加了挑战，记录场地的同时，兼顾儿童的参与性，体现乐园氛围，这与示范区高冷的调性有所不同，更多人文元素、真实的活动，富有感染力游戏与欢笑，让拍摄也变得有趣许多。
往年的摄影精力会放在很多题材上，包括风光、建筑、静物及人物。这两年更加专注景观建筑这个领域，从横向兴趣发展转为专业的纵向发展，心境与职业态度也更加稳定。
▼唐山皮影乐园/ 奥雅设计
▼西安春风南岸/ 彬占建筑设计+澜道景观设计
联系电话：18621585512 / 邮箱：qiuripei@qq.com
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一个低调随性不愿透露真实姓名的独立自由摄影师，一人撑起所有拍摄工作的神秘摄影人。
RIYE日野摄影创始人
专访内容节选:
Q：可否为我们简单介绍一下您的摄影经历？
A：以前念高中的时候有了自己的第一台数码相机就一直随身带着日常拍照，不过之前都是拍一些日常。后来念大学的时候换了单反相机，觉得拍照要认真一些了,开始去了解构图，了解光影和相机的使用，之前一直在拍人像和一些静物产品,期间也夹杂一些展览活动的拍摄，主要也都是一些服装设计类的朋友的展那种.现在基本上是全职的空间摄影师，服务于地产公司和设计公司。
Q：您认为拍摄景观项目与拍摄小体量的物体（如装置艺术/人像）有什么不同？
A：拍摄景观项目相比小体量的拍摄，更需要注重整体大场景的和谐，小体量的物体，只需要细节有精彩的地方，画面构成，光感合适，就不会差到哪里去。但是景观项目的话，整体就是一个大的构成 需要找到它精彩的角度，而且这些角度可能会随着光阴的变化而不一样。所以有时候需要花一到两天的时间，反复观察拍摄，整体来说我个人觉得景观项目的拍摄在于整体画面的把握，然后再有细节上的点缀。
▼龙湖长滩原麓 LongFor Now Here-Showbox（点击阅读更多）
Q：您之前有过拍摄人物写真和静物的经历，这对您拍摄景观项目有没有什么影响？
A：有把精致、细腻的表达以及独特的观察模式用在了景观拍摄中，基于我拍人像的感觉积累，我觉得可以让我更好的把握对小场景和细节的表达。特别是对于景观项目里中小景的表达以及项目中出现的雕塑装置，我还是希望把固定不动的装置拍的有温度。
▼重庆龙湖西宸原著 -DAOYUAN道远景观+北辰悦来壹号-Showbox盒子设计
Q：您认为您的摄影风格是怎样的？有什么样的特质？
A：关于摄影风格，我个人一直都觉得自己的属于平淡真实那一挂的。表达真实的现场感受，不做过分夸张的视觉效果。毕竟效果图可以做得更好，可能我get到的美学概念，使我尽可能的希望我的图片平稳、自然、真实。
▼重庆龙湖西宸原著 -DAOYUAN道远景观（点击阅读更多）
▼昆明中南碧桂园樾府 Oriental Mansion – 水石设计（点击阅读更多）
联系电话：17358446258（徐先生）/ 邮箱：1065161197@qq.com
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六位合伙人分别来自摄影、影视、景观等行业。团队专业丰富的摄影与视频制作经验，使其迅速在景观摄影行业脱颖而出。当目前的景观摄影行业正竞相火拼滤镜渲染及特异构图时，他们已“不再用恢弘来诠释我们的图片，只希望他更加平易近人”。mooool聚焦景观细分行业，帮助发掘专业优秀景观摄影团队，本期专访将为您解读三映的光影历程。
三映建筑摄影团队
专访内容节选:
Q：拥有多年制片人、导演背景，甚至给多个知名艺人拍摄过视频的团队来做景观摄影是否会有点大材小用？
A：我们曾经的从业经历相信也是我们的优势之一，对于影视工业工业制作的熟悉，和整个镜头语言的把控，快速的后期剪辑能力都可以为客户带来一些新的体验。我们希望景观视频是新颖的，最近在尝试一些新的作品，相信不久后可以呈现给大家。相比曾经动辄十几万的起步的预算，我们如何将品质做好同时价格控制在客户心理的预算之内交出满意的作品。对于团队的话，我希望这件事情变得更加专业性和具有创造力，并不仅仅以工坊的形式去制作。
Q：您们的视频电影现场剧照，让我这个小白仿佛置身大片拍摄片场，这些专业高端的影视器材在景观摄影中有哪些优势？
A：准确来说是TVC现场这个和电影工业差别还是很大的，器材的选配和敲定也都是DOP都是根据预算来的。我认为不要沉迷于器材，更不要迷信器材，我们接触过很多很多器材，越好的器材拍出来的肯定是越好的，但是往往我们会选择最合适的。价格方面优势可能就在于我们曾经从事的职业，使用同样的器材设备，我们的费用可能只有广告公司的一半。在使用方面的话，例如在蓝光时段也是最好的拍摄时间，御2也是大家景观摄影师普遍使用的机器了，视频拍摄哈苏版2.8的光圈大约可以支撑拍摄到日落后10-15分钟，悟2大概还能在御2已经不能拍摄的情况下，再坚持5分钟左右，不要小看5分钟，5分钟大概可以拍摄5-10条左右的镜，如果在使用得当的情况下，可以替甲方节省1天蓝光时段的拍摄费用。
▼现场剧照
Q：您的摄影作品大多比较写实，所以出图快也是你们团队的优势之一吗？一般完成整个拍摄流程要多久？
A：前期拍摄相对于后期来说同样重要，我们尽量在前期拍摄就完成大部分工作，后期师不是魔法师，对于很糟糕的前期拍摄质量，也会叫苦不迭。拍摄1-2天，提供选片1-2天，最终完成后期工作在7天左右，大约在10个工作日。如果设计方有需要，我们也可以将时间缩短到5天，但是我们希望还是早早准备与安排。
包头万科中央公园这个项目我们历时了4天的拍摄，其中间隔一个月的时间。7月和8月对于内蒙来说就像完全的两个季节，第一次和邱工到现场，光影被拉得很长，直到晚上九点天空中还泛着蓝光，超长的日照条件也为拍摄提供了便利，在拍摄的过程中，包头的市民也无一不沉浸于此。8月的包头已经入秋，开园的火爆也增添了拍摄难度，阳光在七点就即将消失，包头清澈的天空也让我们捕捉到了漂亮的红光（详情见视频）。再次感谢我们可爱的甲方monk给与了我们充分的自由度和中午的大餐！
任意 邱日培
Q：广西园博园可以作为你们的景观摄影代表作吗？
A：广西园博园的确是一个尺度很大的项目，这个项目我们图片与视频用了完整拍摄了5天左右。每次到拍摄新的拍摄现场都有全新的感知和体验，我们应该也不会有所谓的代表作出现。
▼南宁园博园 GIF
联系电话：18969076352（任意） / 邮箱：silvaphoto@163.com
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W Workspace由全职摄影师Wison Tungthunya于2008年创立，拍摄项目遍布泰国甚至亚洲各地。mooool网站收录了268个泰国项目，其中约四分之一的项目由W Workspace主导或参与拍摄。他们除拍摄建筑项目之外，还包括景观和室内的拍摄。工作室创始人Wison从建筑学院毕业后毫不犹豫的投入摄影行业，1997年开始为art4d杂志做拍摄工作，之后他又在平面设计、人物设计、产品设计、广告、品牌等领域都有过工作学习，结合这些丰富的行业经验，Wison经常能拍出令人耳目一新的摄影作品。
专访内容节选:
Q：您在建筑、平面设计、人物设计、广告、品牌等领域都有过探索学习，您认为景观建筑摄影对您的吸引力在哪？
A：我喜欢体验感强的景观和建筑，很重要的一点是我的专业背景让我更加能够理解设计师在设计过程中的想法。从事景观建筑摄影给了我一个很好的机会让我可以享受设计并捕捉那些美妙的时刻，这对我来说是很不错的选择。
Q：您接到客户的订单后会做哪些准备？与客户会做哪些沟通交流？
A：我们接到订单后必须先了解项目的概念，它主要的设计想法是什么？主要亮点在哪里？大多数时候是客户让我们决定了我们想要捕捉什么样的画面。通常我们在拍摄前会先勘察现场，去体验真实的空间，在真实的光线下去感知它。然后再根据我们以往的拍摄经验，就很容易发现好的设计和理念，我们只是去寻找合适的地方并在合适的时间下去捕捉那些画面。
▼Raya heritage – boon design（点击阅读更多）
Q：泰国的景观建筑摄影行业发展已久，您如何看待这个行业目前在泰国的发展形势？
A：泰国的景观建筑摄影业目前正在蓬勃发展。我认为有三个原因：1、房地产业务正在不断发展。2、现在有许多有才华的泰国设计师。3、摄影是社交媒体的重要组成部分。
随着中国经济的快速增长，我也认为中国的景观建筑摄影业正在不断扩大。我最近看到了许多很棒的中国摄影师。
▼Navana Nature Escape – A U N design studio（点击阅读更多）
联系电话：+66 9 2450 3337 / 邮箱：wison.t@gmail.com
阅读访谈全文请点击 “W Workspace”。
“我们只是城市的记录者与见证人”。唐曦，雪尔空间摄影创始人，主拍摄影师，国家一级摄影师。从婚纱摄影转向景观摄影，是一个四十多岁男人的再创业，这是一次励志的跨界尝试，是一次闪着光的历程。
雪尔空间摄影创始人唐曦
专访内容节选:
Q：您有丰富的人像拍摄经验，为什么最后却选择全身心投入到景观摄影之中？
A：除了那次重要的谈话，还有一个更重要的原因就是：我从小就梦想成为一个职业的商业摄影师。
这个可能也跟我从小生活的环境有关，小时候家里就是开留真照相馆，耳濡目染嘛。很小的时候就开始接触摄影器材这些东西，真正是从胶片时代跨度到数码时代的那批摄影师。现在景观摄影不光是我的工作，更是我生活密不可分的一部分。以前有点闲钱不是败在摄影器材上，就是败给旅游，拍城市风光上了。因为我人生两大爱好就是摄影跟旅行，而景观摄影刚好融合我人生两大爱好。人生难得找个一个以爱好养爱好的工作，把每次的景观拍摄都当成我人生的一次旅行，那我还有什么理由不全身心投入到这个行业呢。
▼婚礼跟拍
▼旅行随拍于黄山西溪南
Q：十多年的人像摄影经验是否产生了某些固定思维?对您景观项目的拍摄带来了哪些利和弊？
A：拍摄景观完全颠覆了我之前拍摄人像的一些固定思维，人物只是一个小小的点，而景观确却是一个很大的空间，这个空间里充满了无数个点。如果缺乏对景观的了解，就只知拍好看的花草，或只是单单的拍个建筑，却不知如何运用这些这些好看的点去烘托整个景观这样一个大的空间。因为表现一个空间跟表现一个点，这本身就是两种不同的概念，不可同日而语。
但是这十多二十年的人像摄影经验，倒是把我的摄影基本功练就的很扎实。横平竖直，虚实结合，前后景的运用，以及最重要——光。因为说到底摄影还是光的艺术，不同时间段的光与不同的景观相结合所拍摄出来照片是不一样的。而我恰巧自认为在判断光与景观什么时间组合最合适这方面，我是自信的。至少前期我在摄影技巧上是毋庸置疑的。
Q：您初期拍摄景观项目时遇到过哪些困难？是如何克服的？
A：要说初期的困难，一个是人像摄影跟景观摄影构图上的差异，还有一个困难就是景观专业知识的不足，说到底也是对点线面理解与运用的差异。
要克服这些困难的化，没有捷径。只有不懈的努力，总结经验，不断地改进。真要说个捷径出来，就是让你的甲方多多评判你的片子。我真心感谢那时龙湖景观部的设计师，他们会在说完我片子的不足之后，还会跟我悉心传授景观知识。
当然除开那个之外，我还有一个窍门，就是前期多跟园林施工单位打交道。跟园林景观打交道的好处就是，你能在这中间懂得很多景观的用材之道。什么样的建筑风格应该配上什么的石材花木，什么样的水体应该布什么样的灯光，这里面都大有学问。你只有懂了这些，你才懂了什么是真正的景观，什么是真正的匠心之作。
Q：您认为景观摄影的侧重点与拍摄人像有什么不同？
A：景观摄影跟人像摄影，在我看来就是两种不同的概念，就是二维与三维的差别。人像更多是考虑情感的表达，在一张照片里，人才是表现的主题。而景观所要考虑的东西就多了，它所要呈现的是一个整体，无论是照片里的一个人、一棵树、一朵花，这些都只是一个点缀。而一张好的景观照片往往需要无数个点缀去填充这样一个大的空间，让它看起来才显得稳重、和谐。
还有就是机位的运用上也完全不一样，拍人更多是特写，最多也就是全景。你见过哪个拍人像多用航拍，或者11-24mm的。而景观恰恰相反，这两者反而常用。因为不同的几位跟焦段，拍摄出来的信息量是截然不同的。
▼重庆中交中央公园 Central Park-JIALIAN DESIGN（点击阅读更多）
联系电话：156-8369-7009（黄倩莹）/ 邮箱：25072143@qq.com
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杨磊，ZOOM琢墨建筑摄影创始人。在甲级建筑设计院做了十年的设计，在外资品质地产做了七年的甲方，一名真正的资深行业工作者，几乎实现了众多设计界从业者内心理想的职业规划，但他却在2018年的春天辞职，正式成为了全职建筑摄影师。
ZOOM琢墨建筑摄影创始人杨磊
专访内容节选:
Q：您有十七年的设计行业从业经历，为何最终选择成为全职的建筑摄影师？
A：其实这是个很自然的结果。每个人在每个阶段对自己的认知和定位是不同的，当你在一个行业浸淫太久，经历了多个项目的完整过程，再做下去就只是不断的重复。不断的重复很容易让人疲劳，这是人的本性。我想我应该在感到疲劳的时候去寻找新的兴趣点，不断激发自己的潜能，这样整个人生才会处于一个不断快速上升的曲线之上。
Q：多年做设计和甲方的经历对您的拍摄有什么指导意义吗？
A：可以说没有这些经历就没有今天的我。对于摄影，我其实一直是个天赋论者。但是建筑（也包含景观和室内）摄影，相对于风光、人像摄影又增加了不小的行业壁垒，只有天赋也是不够的。设计师的经历，让我可以从设计角度理解项目设计的逻辑、空间关系等等；地产设计管理者的经历，让我能够从更加理性的角度理解项目的前世今生，从项目定位、产品研发、物资采购、施工落地、竣工验收、客户交付、售后管养全生命周期去看待一个项目，具有更高的认知维度。也是因为这样的经历，在和客户的交往中，更容易建立双方互信，甚至有的关系好的客户会把正在设计的方案或者施工现场的照片发给我，让我帮他们发现问题、查缺补漏。
Q：您认为您的摄影风格是怎样的？有什么样的特质？
A：不断变化的风格大概就是我的风格。我一直不想给我的拍摄贴上某个标签，因为面对千变万化的项目，一成不变的风格往往会成为桎梏枷锁。如果一定要说出一点的话，光影变幻和人文情怀是我一直不变的追求。
万科这个项目完成度很高，拍摄的时候可以很入戏。
夜景是中式项目拍摄的重中之重，自然的天光和人工的灯光重塑一个全新的现场。
Q：您认为拍摄时是否该做到客观的反映实际景象？如何面对设计的不足之处？
A：我们拍摄的每一个像素都是真实的，反映的自然也是真实的景象。不过，我们可以利用镜头的语言去转述现场，规避掉设计或者实施过程中的瑕疵，突出项目的优点和特点。毕竟这些照片是要给读者带来积极和有用的信息，我们又不是法医：）
Q：您如何看待国内景观摄影这一新兴行业？
A：您也提到了这是个新兴行业，所以现阶段的景观摄影市场是很不成熟的。这不光是包含摄影师，也包括客户。举例说明，有些摄影师是在用拍建筑的手法去拍景观，也有一些客户的审美需要提高……不过相信随着市场的充分竞争，大浪淘沙，这个行业会越来越规范和成熟。
联系电话：15005180045（黄茹）/ 邮箱：zoomarch@qq.com
阅读访谈全文请点击 “琢墨建筑摄影”。
注：以上访谈按工作室首字母排序，查看所有摄影工作室访谈专辑请点击：摄影师。
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