Mooool摄影访谈专辑系列，将聚焦景观摄影行业，分享优秀的摄影团队，这期mooool专辑带来的是丘文建筑摄影工作室专访，欢迎更多优秀的摄影师跟我们分享经验和想法！
总策划：陈科君
编辑：陈科君、王兰芳
邱日培，丘文建筑摄影创始人，业界活跃的景观摄影师之一，其工作室团队是一个从事景观建筑空间摄影的专业团队。在成为职业建筑摄影师之前，邱日培曾从事景观设计及绘画艺术创作。设计与艺术的基础，让团队对设计理解以及画面有了更敏锐的控制力。
丘文建筑摄影-邱日培
专访内容:
Q：做景观设计和绘画的过程中是什么驱动你拿起照相机的呢？
A：从景观设计，到从事绘画艺术行业，直到2017年确定建筑摄影的全职状态，其实也并非偶然。我毕业于中国美院景观专业，喜欢绘画与摄影，起初接触比较多的题材人文与风光摄影，后来因为从事景观设计的工作，也渐渐关注了景观摄影。辞去设计工作后便开始半职业的景观摄影，同时也和我夫人成立了绘画工作室，进行油画教学工作，目前是全职摄影状态。我很感谢我夫人， 她的色感和美学基础更优于我，在拍摄后期处理和前期意见上给了我很大帮助。目前她主要负责图片的后期处理。
丘文建筑摄影-丘文是各取我和夫人名字的一部分作为的团队名字，团队目前四人，均出于设计与艺术系背景，长期绘画的接触，也让我们对色彩有更敏锐的控制力。
Q：您说完成一组照片就像画一幅画，这可以理解成你比较会去精心渲染美化图片吗？这会不会跟你后面提到的展现真情实景中动人的一面产生矛盾？
A：景观摄影的艺术性只是照片属性的一部分，或者说是表达的手段，我认为景观摄影的核心在于传递设计，在传递设计的同时呈现艺术性，这并不冲突。
我们所追求的景观摄影是表达真实的尺度，真实的感受，以及材质的表现。具体来说，在前期拍摄上，通过对构图与光线控制，排除现场干扰性的要素，让其形成鲜活的画面，而非通过大量摄影后期营造出的非真实性。
回归理性，也许这点很多建筑室内专业的摄影也许普遍会更好一些，但也不能用建筑摄影的思路去对待景观摄影，景观除了传达空间以外，更注重表现鲜活灵动的一面，尤其是人物真实参与的情景，观察捕捉并传递真实的信息。
▼阳江美的中心/ 笛东DDON+XAA建筑
▼深圳世茂深港国际中心/ 贝尔高林
Q：景观设计师的经验会帮助你知道怎样提高作品阅读量吗？或者说这些经历带给您最大的收获是什么?
A：答案是肯定的，景观建筑摄影的入行门槛之一就在于对设计空间的解读与设计审美的把控上，回忆之前从事设计的经验，推敲尺度比例，布置前中远景，表达空间重点，很多时候设计就是一个寻找镜头感的过程，所以对景观设计师来说，已经具备相应的专业训练，因此景观设计师的经验让我更快的进入到景观摄影的领域。在后来的拍摄中，也会更顺利的与设计师朋友保持合作与交流，离开设计但始终围绕设计，对我来说也是比较理想的状态。
▼合肥万科庐前/ 境上设计
▼福州万科九如府/ 深圳园冶设计
▼武汉当代铭山筑/ 奥雅设计
Q：常规提问，您如何看待国内景观摄影行业？
A：目前的景观摄影我认为可以大致分两类，一是地产类的景观摄影，其实是一个时代的行业细分， 伴随着行业设计、市场审美一起发展起来的摄影类别，还有一类是公共空间及文化类的景观摄影，随着将来设计行业的转型与发展，以及更多人物活动的介入，这类摄影会更有发展力。
我们所谈论的景观摄影大部分是基于设计作品上的再发挥创作， 给设计师或行业市场做参考和引领。然而摄影作品的品质优劣没有明确的定义与行业规范标准，图像完成的工业流程又相对简单，所以摄影师往往容易陷入自我的状态，而这个行业的本质又是服务，摄影作品也会需要多视角的考量，所以摄影师也在不断在个人审美和市场审美的平衡中成长。
▼三亚复地鹿岛/ 贝尔高林
▼福州万科金域国际/ 深圳园冶设计
Q：您觉得今年拍得最有意义的一组作品是哪个？为什么？跟2018年的相比，您产生了哪些心境变化或进步吗？
A：唐山皮影主题乐园。18年、19年分别拍摄了一期和二期，正值开园期间拍摄的，天气光影、儿童人气、场地配合都恰到其位。平常示范区景观接触的比较频繁，偶尔接到文旅类的会比较新鲜。这次拍摄尺度之大，地块之多，也给拍摄增加了挑战，记录场地的同时，兼顾儿童的参与性，体现乐园氛围，这与示范区高冷的调性有所不同，更多人文元素、真实的活动，富有感染力游戏与欢笑，让拍摄也变得有趣许多。
往年的摄影精力会放在很多题材上，包括风光、建筑、静物及人物。这两年更加专注景观建筑这个领域，从横向兴趣发展转为专业的纵向发展，心境与职业态度也更加稳定。
▼唐山皮影乐园/ 奥雅设计
▼西安春风南岸/ 彬占建筑设计+澜道景观设计
▼惠州新城金樾江南/ 怡境设计
Q：每年都拍摄上百个项目，会感到倦怠吗？尤其景观项目具有一定相似性。
A：我觉得目前还年轻，还有充沛的创作欲，特别是接到有意思的项目，更是充满期待。当然也会接到一定相似性到项目，我觉得任何职业都会有相对平静甚至枯燥的阶段，其实很正常。
Q：拍摄期间有遇到什么趣事吗？
A：行走各地，见识别具一格的地域文化都是一件件有趣的事，尤其每次去往新疆、云南或是海南等地域性显著的地区，工作之余，品尝当地特色美食，与许久没见面的老朋友见面，或是给自己预留一天，拿起相机记录些人文景象，都让人乐此不疲。
▼武汉万科保利理想城/ 奥雅设计
▼包头万科公园/ ZAP
Q：能跟我们具体聊聊如何“行摄于思考”吗？
A：景观摄影师是个孤独的职业，和空间打交道，这几年也走遍了全国大部分地区，行万里路，若不思考，不过是个移动的照相机。
我身边很多熟悉的景观设计师或公司，目前都在不断寻求行业内的转型和创新，我们景观摄影更应如此，不能限于一尘不变的拍摄手法和处理技巧，无边界的发展才能让自己不陷入时代的井口。
过去的两年节奏太快，有时甚至一天换座城市，后面也希望能让自己脚步慢下来，挖掘地域性更深的特质，除了商业摄影，也会继续投入精力在其他题材的摄影创作。
随机提问：
Q：为什么没人拍下雨天、雾霾天的景观？真实也许会表现更高的调性，比如外国建筑摄影师很多拍出了国内的雾霾天，照片在美的同时也更具社会价值。
A：其实我个人也很喜欢雨天和雾霾天拍摄，会给作品带来意想不到的调性，但特殊的天气状态有时景观的表现上还是有局限性，也毕竟缺少光线，会缺失一部分光影空间的表达，尤其是在不了解项目的情况下，还是会尽可能选择晴天进行拍摄，当然如果有机会，也希望将来能进行一些全状态下的拍摄创作。
Q：有没有想过 过多打造网红风会扼杀设计师的想象力？摄影师行业里有鄙视链吗？
A：我觉得还是应该正视景观界内公认的“网红”，这些项目绝大部分也都是客观的好作品，设计新颖、体验独特，有所突破，而一度备受关注。作为摄影师，其实更乐于拍摄此类项目，网红项目更能激发设计师和摄影师的创造力。
感谢丘文建筑摄影对本次采访的深度配合，欢迎更多业界同行约访！
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