当景观从业人员逐渐浮躁,项目介绍也变得花哨,一味追求文字的意境美,使我们越来越难回归质朴,理解设计最本质的东西。设计中经常提到的高频词汇,往往是站在不同的立场去理解的,如果我们能理清这些词语之间的区别和联系,这将有助于我们保持更清醒明确的认知,也能做出更准确的思考。

 

分享嘉宾:钟惠城
编辑发布:Via Wang

 

 

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2021年春/钟惠城


为什么要讨论设计方法?

通过一段时间的观察,我们发现了一个有趣(qí guài)的现象:景观项目的介绍变得越来越文学(yíng xiāo)化, 我们从文字中看到的景观变得越来越“梦幻”和“难以琢磨”,对设计师来说,想要从项目介绍中找到其最本质的特点似乎变得越来越难。这些现象的出现,对初入景观设计行业的设计师来说,会很容易产生误解。为了避免这种现象的发生,我们一直努力地用更精准和贴切的的表达来描述我们的设计,这有助于我们在设计过程中时刻保持头脑清醒。

我们在与业主沟通交流或描述设计项目的时候,经常会用到很多高频词,比如:理念、概念、策略、愿景、目标、方法、手法等等,这些词往往混杂了不同的立场和视角,如果能够捋清这些词语彼此之间的区别与联系,将有助于我们在做设计时作出更准确的思考。在大小景观,我们把关注的重点放在了这三个词上:设计概念、设计策略以及设计方法:

1、设计概念:是站在业主的立场,明确项目的愿景和使命,它往往具有叙事性/故事性的特点;
2、设计策略:是针对场地的特点,提出项目的设计解决方案,也让该项目区别于其他项目;
3、设计方法:是一系列具有共性的设计操作,它让某个事务所区别于其他事务所。

(注:以上定义是大小景观的小伙伴们的共识,并不是标准答案,也不是唯一的答案)只有当对这些词作出更加清晰的辨别和区分后,我们才能更有针对性地对设计提出构思和想法。

 

大小的设计方法?

设计方法是一个事务所设计价值观最重要的载体,也是一个事务所设计师长期设计实践的积累。当然,设计方法也会随着着事务所的成长而进化。

在大小,我们总结出了三个在我们看来尤为重要的设计方法:Aggregating(累加), Terracing(分台)和 Landforming(捏地形)。这三种方法不是凭空产生的,他们都起源于大小的思考:我们有义务用我们所擅长的“设计”,对当前出现的各种社会问题及环境问题做出正面的回应,因此每一种设计方法都对应着一类较典型的设计挑战。这篇文章,将深入的聊聊这几个设计方法。

 

1、Aggregating(累加)

Aggregating(累加)这一方法所面对的挑战,起源于对各种施工条件的不确定。当我们面对造价低、 工期短、施工质量不能保证的项目时,为了尽可能减小这些负面条件对项目建成度的影响,我们逐渐生成了一种直面造价和施工挑战的设计策略:生成原型(prototyping)与结构性重复(structural repeating)。在这种方法下所生成的设计图纸,易读易识别,更易于施工。这使得在施工成本有限、工期和施工条件苛刻的环境下,设计的品质依然能得到保证。经过反复实践,我们逐渐真切地感受到,在自然资源越来越紧缺的当下,以一种“节俭”的态度去做设计,无疑是更加积极和健康的。

 

广州 ·俄罗斯方块广场,这是一个以方格为原型,通过结构性重复而生成的“像素广场”

© 大小景观

▽街道景观以简单的模数化体系和预制件体系组织而成

© 程国炎

▽深圳·浪花园,浪花园的设计基于一套可拆卸可循环使用的预制单元模块系统,在花展结束后,花园90%的材料皆可用于异地重建

© 大小景观

 

需要强调的是:累加并不意味着对审美的妥协。相反,这为设计师是否能够创造性地处理原型(prototyping)与重复(repeating)之间的关系,提出了更高的要求,从而使作品能够达到“好看”与“好用”兼备,一个有趣的累加设计就像一首优美的卡农(复调音乐)般美妙动人。因此,在看似简单的逻辑背后,其实是一场原型与重复的博弈。

 

▽浪花园的设计灵感源于深圳美丽的海洋风光

© 南西摄影

▽通过不同角度的模块组合,创造出起伏的地形,生动地模拟了海浪翻涌时的姿态

© 南西摄影

 

有趣的原型与重复将带来更具有识别性的语言,也将为项目本身带来独特的场所精神与公共效应,从而使得我们的设计具有民生的意义。一个累加的结构,是灵活的、开放的。当我们将这一结构运用在商业环境中时,可以起到空间公共化的作用,这对周边公共空间缺乏的项目来说,尤为重要。

 

▽南京·缘圈,开放的布局与具有识别性的语言,使“缘圈”成为了一处联结社区与人的公共空间

© 邱日培

▽广州·俄罗斯方块广场,“亲子口袋”中的简易吊床因极受欢迎而被高负荷使用,随后损坏

© 唐曦

▽留存的框架为在物业获得运营经费后被重新激活提供了机会,如:添加新的吊床、秋千或其他设施

© 河狸景观

 

2、Terracing(分台)

“Terrace”为台地之意,“Terracing”的字面意思是创造可被使用的台地,它是大小应对具有复杂场地高差而产生的设计方法。我们可以将Terracing译作“分台”:平面被分多了,立面会变高;立面被分短了,平面会缩窄。因此,如何“分”显得极为重要,这也是立面与平面之间的博弈。如何更好地拿捏“分”的尺度,需要设计师对植物适活性(habitability)、尺度舒适性、以及视线关系等等作出更加综合的思考与评判。

 

▽重庆·山脊的回归,在社区中以台地的形式恢复一条被破坏的山脊

© 唐曦

▽根据高差变化分台而得的口袋花园

© 河狸景观

▽烟台·山之厕所,单体经过适应性的组合后,形成依附地形的台地院落

© 唐曦

▽以台地的形式组织一座垂直的院落

© 唐曦

 

对于具有较密等高线的场地,“分台”是一个行之有效的创造功能场所的策略。即便是在非常细微的高差变化中,这种方法同样适用。这也将为设计师提供创造更多家具空间的可能性。与其从产品册中选择成品家具,不如抓住因高差而自然产生的设计契机,生成顺势而为的家具和更具整体性的场所。

 

▽深圳·轻花园,中央露台由一组不同尺度的台地错落交叠而成,提供适宜不同人数的社交空间

© 南西摄影

▽通过植物、铺装、水景等元素的搭配,以丰富台地的切分方式

© 南西摄影

▽深圳·水滴花园,水滴花园的中央是一处下沉广场,作为承载各类公共活动的聚合空间,广场的边界由不同高差的台地围合而成,成为面向广场的天然观众席

© 南西摄影

▽因高差而顺势生成的家具场所,为“坐者”提供一个更自由、更放松的环境

© 南西摄影

 

3、Landforming(捏地形)

“landform”一词来自西方,我们把它译为“捏地形”。在现代主义浪潮的影响下,一代又一代的西方设计师用具有雕塑感的地形作为手段,用诸如填埋、治理(Byxbee Park, Palo Alto)、户外剧场(Cumberland Park, Nashville)、象征(Shoreline Park Lighthouse, Long Beach)、艺术(Wavefield, Storm King)等功能(programs)演绎着”landform”。在大小,我们赞赏 landform所带来的绩效(performance)与象征之美。

 

▽成都·金牛公园,将近2000平方米的下凹绿地,起着洪涝调蓄的作用,同时也是可供游憩的自然场地

▽长沙·洲,以冲刷洲地形作为社交空间的购物公园

© 大小景观

▽东莞·虎门销烟公园,此起彼伏的地形唤起人们对场地作为古海滩的想象,地形同时作为市民的多功能活动场地

© 大小景观

 

与此同时,中国传统造园对地形的理解和运用,对我们来说是一份馈赠,藏在我们的血液里而不自知。因此,我们在捏地形时采取的是一种动态的、基于体验的空间博弈手段。另一方面,国内的使用者对公共空间的使用大胆而富有创意,这也为地形的创作带来了很大的空间,我们希望以多方的角度诠释地形,为人们带来更有趣、更丰富的生活方式。我们相信经过三维的塑造,地形可以作为具有魅力的社交场所(social space),为人们的生活方式带来更多的惊喜。

 

▽常州·折叠乐园,折叠的地形,鼓励儿童以身体感知大地,孩子们可以自由自在地决定怎么玩

© 吴清山

▽重庆 ·山脊的回归,随地势蜿蜒形成的地形游乐场

© 河狸景观

▽建瓯 ·叶岛运动花园,由当地青砖砌筑而成的多功能地形

© 梁嘉惠

▽深圳 ·The Park,以亚热带丘陵谷地为原型的公园综合体

© 大小景观

▽三亚·珊瑚公园,以探秘珊瑚礁为体验线索的滨水公园

© 大小景观

▽淮安 ·拼图公园,以自然材料作为玩耍场地的城市儿童公园

© 大小景观

 

小结

Aggregating(累加)、Terracing(分台)和 Landforming(捏地形),这三种设计方法对应了大小着重关注的三个维度:工艺(Craftsmanship)、高差(Topography)和社交场所(Social Space),而将这三种方法与这三个维度串联在一起,则能反映出我们一些更深层的思考:

工艺:我们追求工艺品质的社会意义是什么?好的工艺就意味着昂贵的材料和复杂的技术?更基层的社会群体是否也能拥有体面的工艺与品质?

高差:简单粗暴的开发模式正在成为过去式,我们如何缝合因城市快速发展所带来的伤口?我们如何连接支离破碎的城市“孤岛”?我们该如何回归人性尺度下的设计思考?

社交场所:地形在东西方不同的文化背景下会将碰撞出什么样的火花?地形如何与中国人的生活方式发生相互影响的互动?经典的空间原型如何在当代的生活空间中继续演绎?

带着这些问号,大小将持续不断地在这三个维度上进行更深入的探索和创新。这些设计方法并不独特,我们希望能够与更多的同行分享并建立更多的共鸣与交流。

 

 

钟惠城

大小景观(Atelier Scale)创始合伙人,美国绿建筑协会绿色城区专家,美国景观设计师协会会员;

北京林业大学城市规划硕士,康奈尔大学景观设计硕士。

惠城倡导设计的社会性以及创作过程中的独立思辨。他认为,无论多大的项目,设计都应回归比例、形式、材料、人本等的探讨;无论多小的项目,设计都应回应场地的区域环境与社会问题。他认为,一个接近完美的作品,来自“大”与“小”的充分对话与博弈,并通过创造性地设计予以呈现。“大”与“小”所延展出来的辩证关系,也一直是他设计思考的关注,如:自然与城市,郊区化与城市化,公有化与私有化等。

 

 

留言

Comment

 

扎腰带的liar:为yingxiao正名,真正的yingxiao是最说人话的,因为要负责打动客户。景观圈这不叫yingxiao化,应该叫“莫名其妙”化

:太棒了,感谢分享

 


审稿编辑:王琪-Maggie

 


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