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一间宅艺术： 在信悦湾，深圳湾，城市与海相遇。潮汐、风、雨水与光线不断改变着这里的景象也构成一种属于滨海生活的时间尺度。在这样的场域中，艺术如何进入生活？它是否够超越被观看的对象，与建筑、自然以及人的日常感知共同构成空间？让我们一起走入中信城开信悦湾。
中信城开信悦湾「海之序」艺术展厅第二期国际艺术展《万物和鸣》（The Living Chorus），从人与自然之间的关系出发，以来自不同文化背景的艺术家及作品，建立一场围绕自然、生命、时间与空间展开的跨文化对话。
石、金属、纸张、色彩，以及海、雨、鸟群、植物所对应的自然意象，在不同艺术语言之间彼此回应。所谓“和鸣”，并非让不同的声音趋于一致。恰恰相反，它试图让不同的声音同时存在，并在空间中建立联系。
▽一条由艺术串联的空间动线
01户外展示区
《海上玫瑰》是湾畔盛放的第一声回响。作品以热烈而流动的形态，开启信悦湾关于自然、生命与“信悦人生”的第一重精神共鸣。而这也成为《万物和鸣》的序幕。在真正进入展厅之前，艺术已经借由一朵盛开的玫瑰，与海、风、光线以及人的身体建立了联系。
▽Oliver Barratt，《海上玫瑰》，2025年
艺术品《海上玫瑰》由“海”与“玫瑰”两种意象展开：海象征辽阔、流动与深不可测的力量，玫瑰则凝结着色彩、芬芳与盛放一瞬的完美。艺术家Oliver Barratt精妙地捕捉了花瓣向外舒展、随潮汐律动而层层盛开的生命势能，如同被海风轻轻托起，在波光粼粼间定格永恒的盛放姿态。
02艺术长廊
从湾畔进入艺术中心，步入户外艺术长廊，最先与观者不期而遇的，是隐于水景之间的石雕巨作《春雨》。它成为了这一场艺术体验的的第一重自然感受。
▽Lai Chi Man黎志文（中国香港），《春雨》，大理石，H80-42，2026
春雨绵绵，随风潜入。艺术家黎志文以坚硬浑朴之石，凝结至柔、至润之雨意，令流动的宇宙势能在方寸石材中归于内敛。这是大地承接天泽，绿意萌发、生命复苏的顿悟时刻，也是东方自然观中关于内心滋养与万物生长的绝佳注解。
当我们一起步履微移，在艺术长廊转角之处，《喜相逢》以两块相望的石体形成空间停留点，让观者由景观逐步进入艺术语境。
▽Lai Chi Man黎志文（中国香港），《喜相逢》，卡拉白，L59*H90*W28;L55*H92*W37，2023
在这一处，波光粼粼，虚实相生，两方石体静穆守望。石与石之间，时间如淙淙流水，牵引出一场无声却澎湃的空间对白。艺术家遵循“象形”与“会意”的东方智慧，在虚空中编织生命相逢、相识、相知的动人寓言。或因缘际会，或久别重逢，《喜相逢》道出东方自然观中最朴素的真意，亦生动映照出时代塔尖智者在阅尽万象后，于信悦湾执手相逢、与世界相和的博大心境。
03一层艺术展厅
继续深入，走进一层艺术大厅，草间弥生的《PUMPKIN》以鲜明的体量与标志性的波点语言建立空间识别度，成为一层空间鲜明的视觉核心。
▽Yayoi Kusama（草间弥生，日本），“PUMPKIN”南瓜，玻璃钢，L201*H180*W202，2015
草间弥生将自身的精神感官世界彻底转译为一种能够消融现实边界的视觉秩序。她作品中的“南瓜”剥离了世俗植物的生物属性，演变为安放灵魂、连接无限宇宙的精神语言。饱满的形体与密集的波点在空间中形成了庞大的心理磁场，向观者传达出极致的平静与永恒。
目移至左边，黎志文《萌芽》，捕捉幼苗了破土而出的伊始状态。
▽Lai Chi Man黎志文（中国香港），《萌芽》，大理石，L40*H105*W20，2023
这件作品捕捉万象更新之时，幼苗破土而出的伊始状态。这看似最柔软的形态，却涌动着摧枯拉朽、向上生长的韧性，蕴含着无限可能。艺术家用最坚硬的石材，将这份初生的“生机”转化为大巧若拙的雕塑语言，勾勒出生命从土地与时间的沉淀中苏醒、并走向无限的壮丽旅程。
04二层艺术展厅
上到二层艺术展厅，艺术家Matt Devine的作品成为了二层艺术展厅的核心，串联观者的视觉动线。首先，展厅门口的《向东而行（East Bound）》以舒展的金属结构进入观者的视野。
▽Matt Devine（马特·迪瓦恩，美国），“East Bound”（向东而行），铝材，L43*H70*W49，2026
相互交错的金属弧面，如飞翼展翅，又如孤帆远航，微倾的自由体态将思绪拉至长空、深海与未知的远方。随着观者的步伐游走，金属的空隙与反射光影悄然变幻，每一次视角的游移，都是一场外部风景与内在自我重新校准的美学内省。
继续向前走，进入展厅，如太阳般愉悦的色彩抓住人们眼球的是艺术家Matt Devine的作品《生命之环（Encircle）》。
▽ Matt Devine（马特·迪瓦恩，美国），“Encircle”生命之环，不锈钢，L112* H112*W31，2026
作品“Encircle”（《生命之环》）在看似有序的混乱中拔地而起。艺术家运用精密的焊接钢结构，在纯粹的张力、支撑与平衡之间构筑了一套充满哲思的空间体系。橙色的热烈色调宛如一轮海上升腾的烈日，中央的负空间随观者脚步变幻，暗喻人类在面对世界不确定性与阻力时，化阻力为托举、以彼此支撑实现共同生长的无畏勇气。
沿着艺术展厅的动线前行，飞鸟装置《追逐极昼（Chasing the Midnight Sun）》在光影变化中展开轻盈而富有方向感的节奏，也让空间的视觉体验由此向更远处延伸。
▽ Matt Devine（马特·迪瓦恩，美国），“Chasing the Midnight Sun，追逐极昼，不锈钢，尺寸可变，2026
这件墙面装置的灵感，源自北极燕鸥跨越全球的漫长迁徙旅程。轻质铝制的鸟群在墙面上裁刻出优美的风中节奏，配合投影，仿佛正冲破平面的壁垒羽化飞翔。群鸟蓝色的肌理呼应着极地地平线的辽阔，其中一羽逆光闪烁的红色飞鸟，以克制优雅的姿态卓然独立，既彰显着先锋者不羁的自由意志，亦昭示着引领者沉静的智者风范。
顺着飞鸟的视线，观者的感官无缝过渡至Gil Bruvel的巨幅创作“Eternal Sea”（《无尽海岸》），如同完成了一场从结构走向流动、从外部空间走向内心景观的诗意迁徙。
它与“Encircle”的烈日、“Chasing Solstice”的飞鸟同频和鸣，共同构成一幅明亮而和谐的生命图景，如湾畔破晓，万物在新生的曙光中无限展开。这些作品共同塑造了信悦湾独特的场所精神，让艺术在日常生活中持续发生。
▽ Gil Bruvel（吉尔·布鲁维尔，美国），Eternal Sea｜无尽海岸，木条堆叠与颜料着色，1342 × 158 × 23 cm，2025
这件作品以深圳湾的海岸线为灵感，由成千上万根独立上色的木条层叠、弯折、汇聚而成，捕捉海浪在光影中的呼吸、涌动与势能。这里的海，既是自然的物理边界，更是内心深处奔流不息、自我悦纳的意识之海。
继续深行，Paulo Monteiro “Untitled”、洪美希 “In the Middle of the Rain”分别以绘画与低浮雕丰富空间节奏。
艺术家Paulo Monteiro摒弃了海的蓝色表象，转而代之以大面积炽热、深邃的红，笔触的堆叠、材料的留白与手的温度共振，给人以直击心灵的力量。
▽ Paulo Monteiro（保罗·蒙泰罗，巴西），“Untitled”无题，布面油画，H29*L29，2022
Paulo Monteiro “Untitled”展现了“信悦”精神颇为真实的一面，即炽热的生命原动力，是内在秩序的重要支撑。
艺术家洪美希的作品《在雨之间》，以鲜明的红、黄底色与错落分布的立体色块构成富有层次的画面，在绘画与浮雕的边界之间展开细腻的空间感，引导观者驻足，在色彩与结构的交错中感受雨意般轻盈而流动的节奏。
▽ 洪美希，韩国，“In the Middle of the Rain”在雨之间，亚克力、纸板、画布、木板，H54*L39*2，2023
《在雨之间》作品中错落的蓝色短线，如骤雨、如音符、如被时间封存的记忆碎片。艺术家用理性的极简几何与色彩肌理，妥帖地安放了感性的雨中经验，让雨成为一种轻盈、敏感而温柔的生命回声。
和《在雨之间》的温柔浪漫相对的是Christopher Schulz的“Pelagic Sentinel”（《远洋哨卫》）。作品以海洋中“扇形双髻鲨”形象呼应深圳湾的场地特质。
▽ Christopher Schulz（克里斯托弗·舒尔茨，美国），“Pelagic Sentinel”远洋哨卫，不锈钢，L193*H76*W76，2026
作品本身以“扇形双髻鲨”为核心形象，通过流畅而锋利的轮廓，凝结深海生命穿行时的速度与爆发力。冷峻的金属材质与原始海洋生命之间形成鲜明对照，而外围结构则进一步引出人类观看、理解与介入自然的关系。《远洋哨卫》并不只是对海洋生物形态的再现，更在理性科技与原始自然、优雅与锋芒之间建立张力，引导观者重新思考人在自然秩序中的位置。
在作为展览的收束之作，这件由144根蓝色铝管和精密钢缆悬置而成的空间装置“Variance 12-43”（《雨的迁徙 12-43》），是艺术家Matt Devine关于个人生命轨迹与地理气候变迁的宏大交响。随着光影的流转，作品的湛蓝色泽不断变化，为空间营造出富有节奏与生命力的视觉体验。
▽ Matt Devine（马特·迪瓦恩，美国），“Variance12-43”雨的迁徙12-43，不锈钢，L289.56 *H259.08 × W76.2，2025
作品中，43英寸长的蓝色管件，隐喻艺术家现居地俄勒冈州Hubbard的年平均降雨量；12英寸的离地悬挂高度，则指向他曾长期生活并开始艺术创作的南加州地区年均降雨量；144根管件的数量，则精确对应一年中的雨水天数。
当铝管轻微摆动，发出如空谷风铃般清脆的声音，雨水便化为可听、可看、可感知的记忆结构。在清冽的雨声中，万物复归静谧，人与自然的关系沉入更内敛的生命节律之中。
游览完整场《万物和鸣》艺术展，最直观的感受并非某一件作品的突出，而是不同作品在空间中形成了一种自然的节律：有沉静，也有流动；有力量，也有轻盈。随着动线推进，艺术、建筑与深圳湾的自然语境逐渐交织，让观看从对单件作品的感知，延伸为对整个空间氛围的体验。这是中信城开信悦湾对“顶奢豪宅未来生活方式是什么样子？”以及“塔尖圈层未来真正可以体验到的日常体验是什么？”作出了最独到的回应与表达。
这种回应，并不止于把艺术品带入住宅空间。纵观近年来越来越多项目开始引入艺术，真正稀缺的，是像中信城开信悦湾这样，将在地语境、收藏级艺术与日常生活持续连接起来。因为真正具有长期价值的，从来不只是艺术品本身，而是艺术如何进入建筑、融入空间，并在人的日常停留、交往与观看中不断发生作用。
由此，《万物和鸣》不仅构建了一场国际艺术展览，更将艺术融入信悦湾的空间体验与日常生活，使其成为项目长期文化叙事的重要组成，并在时间的沉淀中持续滋养着信悦湾的精神气质。
万物和鸣
The Living Chorus
展览时间：2026年7月-2027年1月
展览地点：信悦CityHall – 海之序艺术展厅
业主单位：中信城开信悦湾
甲方团队：陈彬彬、刘娟、邝敏兴、钟祥、余林锐、廖悦梅、崔用梅
展览策划：AaRT一间宅艺术
策展人：连学辉 Jeremy Lian
总策划：赵英彤
艺术家：Lai Chi Man黎志文（中国香港）、Matt Devine（美国）、Paulo Monteiro（巴西）、草间弥生（日本）、洪美希（韩国）、Christopher Schulz（美国）
展览统筹：黄欢
执行策展人：陈婷婷
展览工作组：李娜、易志华、陈思民、苏嘉浩、林志若、卢显睿、李婧
展览宣传：张一诺、傅彤欣
“ 一条由艺术串联的空间动线。”
审稿编辑：junjun
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