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一间宅艺术：谈及深圳，深圳湾 1 号始终是无法绕开的城市封面地标。它曾以面向城市、拥抱湾区的姿态，成为深圳城市发展进程中的标志性存在。它所代表的，不只是一处世界级顶奢住宅，更是一代深圳人关于理想生活的时代想象——向城市中心而生，向湾区远方而望，在城市高速生长的澎湃进程中，拥有繁华、视野、资源与无限可能。
▽深圳湾1号
2026年，深圳湾1号·瑞公馆面世。一个深邃的命题正横亘在所有人面前：既然深圳湾1号已达巅峰，瑞公馆作为这一传奇序列的续篇，如何在不重复旧答案的前提下，继续往上走？
它给出的答案是：不重复过去人们对于深圳湾1号“1号生活方式”的答案，而是从深圳湾1号自身品牌历史、场所精神和核心客群人生经验出发，选择以艺术策展作为豪宅价值升级的路径，让“1号生活方式”成为每一次归家、每一次停留、每一次与空间相遇时，都能感受到一种更高层次的审美秩序与精神归属。
因此，瑞公馆通过国际艺术家与公共艺术策展机构AART一间宅艺术的共同介入，将深圳湾的海景、公园、阳光与时间转化为空间中的艺术语言，最终打造出一座真正可以被日常居住的艺术豪宅。
Chapter 01 循景入境-从城市繁华走向隐奢归家
穿过樱花步道，步入庄园式艺术园林
步入园林，一条138米长的樱花大道在眼前展开。两侧的樱花树列队而立，春日里花瓣如雪，落满步道；其他季节，花箱中的四季花植次第更替，总有新的颜色在转角处等待。
树影、花木与道路共同过滤着城市的喧嚣，也让归家的节奏一点点慢下来。
直到道路尽端，一道横向舒展的金属界面从树影之间逐渐显现——《序光之门》。它将前一段由自然铺陈的归途，收束成一次更加明确的空间转换。
归家，从一扇门开始
作为整套归家礼序的首环，《序光之门》承担的是身份与心境重启的功能。
它的设计汲取东方“天圆地方”的秩序观，以青铜材料构成层层展开的几何界面。规律的竖向构件建立起清晰的礼序，而构件之间保留的通透关系，又让门后的树木、光线与园林若隐若现。
▽序光之门，深圳湾1号·瑞公馆，2026年
随着人的靠近，门后的景观从格栅之间一点点打开，空间并没有被截断，而是在内与外之间形成一段缓慢的过渡。而当人真正穿过这道门户，空间的关系也随之发生变化。
前一段樱花大道所积累的自然与松弛，在这里被重新收束。道路仍在继续，人的视线与心境却已经从外部城市，逐渐转向更安静、更私密的内部生活。
这正是瑞公馆归家礼序的第一重转场。对瑞公馆的业主来说，时间和心境是最奢侈的资产，穿越这扇门，意味着完成了生活主权的确认。
Chapter 02 庄园式尊崇归家，让时间与艺术在归家途中相遇
邂逅艺术坐标《风生水起》，见证深圳湾1号从传奇走向未来
穿过《序光之门》，在园林水景之间，《风生水起》豁然进入视野。
这是由中国台湾著名雕塑艺术家胡栋民创作的作品，以极其洗练的抽象弧线捕捉海浪拍岸的动势，形状如渔女飘带、又如金龙腾跃，寓意事业与生活的生生不息。
▽胡栋民（Hu Tung-Ming），中国台湾当代知名雕塑家。
长期专注立体空间与抽象雕塑创作，擅长融合看似矛盾的元素，以幽默而富有东方智慧的方式，营造现实与幻觉交织的视觉张力。
从艺30余年，他专注于大理石与不锈钢的材质融合，作品广受中国台湾、日本、中国大陆等国家和地区收藏。凭借对东方人文精神的深刻理解，以及丰富的地产、城市与建筑空间实践经验，擅长把握空间尺度，塑造具有场域精神的艺术作品。
作为深圳湾1号具有代表性的水景雕塑与景观艺术，《风生水起》并不是孤立存在的雕塑装置，而是在水面、园林与建筑共同构成的环境中被持续观看。
它是鹏瑞艺术体系的“价值原点”与“品牌母体”，最初服务于深圳湾1号，承载着填海造陆的城市记忆与无畏前行的精神内核。
如今，瑞公馆将这件精神图腾延续并规划进项目版图，将既有的公共艺术重新纳入新的归家景观与归家动线之中，令归家路途自初见之时，便与土地的深厚记忆彼此呼应。这也向业主传递了一个明确的信号：当你的生活拥有了这件作品，即证明你正处于深圳湾的核心，处于权力与审美的双重中心。
《归湾》 沿着水岸向前，再次抵达海湾
▽归湾，约翰·阿特金·John Atkin（英国），2026年
▽艺术家约翰·阿特金与作品《归湾》
继续向前，英国雕塑大师John Atkin定制的《归湾》以一道简洁的弧线致敬海湾。
作为20世纪最伟大的雕塑家之一亨利·摩尔亲自资助的艺术家，John Atkin在艺术史上的分量，为瑞公馆建立了一个强烈的“国际化”坐标。
John Atkin长期专注研究雕塑与建筑、身体及公共空间之间的关系，这也让《归湾》能够进一步回应瑞公馆“艺术与城市、建筑与景观”之间的场所关系。
▽John Atkin（约翰·阿特金）
曾获Henry Moore（亨利·摩尔）亲自资助，并于皇家艺术学院完成研究生学业，师从Phillip King，是著名的英国当代雕塑家、英国拉夫堡大学校级院士、英国皇家雕塑学会委员、欧盟艺术大使，也是唯一入选北京奥运永久雕塑展的英国艺术家。
其作品遍布伦敦、北京、旧金山等国际城市，擅长以几何、线性与象征语言连接艺术、建筑与环境，持续探索公共艺术塑造场所精神的可能。
▽《归湾》创作手稿，约翰·阿特金，2026年
作为瑞公馆全区公共艺术规划中的核心雕塑装置，《归湾》在水景、植被、建筑与人的穿行游走，逐渐形成自身的意境与叙事。
它提取了海湾流水的简约弧线，以一种极其克制而有力的几何语言，致敬自然的力量。
它立于归家动线的核心区域，为项目建立了一个强烈的记忆坐标——居住者的每次经过，都变成一次关于“我已归来、我已在此”的归属回应。
Chapter 03 奢秘会所庭院，在艺术与自然之间抵达生活
《叶山鱼》以东方非遗技艺转译海洋之美，书写深圳湾的自然记忆
▽叶山鱼，陈新，深圳湾1号·瑞公馆，2026年
《归湾》转角处，步入会所庭院，你将与《叶山鱼》不期而遇。这件作品为跨界汽车设计师陈新为鹏瑞集团特别定制2.0版本鱼系列艺术品。
▽陈新 Andy Chen，跨界汽车设计师
毕业于德国普福尔兹海姆应用技术大学(世界三大汽车设计学院之一)曾在广汽研究院、德国奔驰辛德尔芬根设计中心理想汽车、德国大众狼堡总部、德国宝马FIZ总部-劳斯莱斯品牌设计中心实习工作。
在这里，归家空间逐渐收束至私密的庭院之中，公共艺术的观看也从整体空间转向材料、肌理与手工细节。
作品表面采用了一种依古法“看火色、辨水纹”的极致手工艺：热着色工艺，记录着铜与染料、火相遇的每一次呼吸，使金属表面呈现出如翡翠、如宝石般的瑰丽色泽。它将“如鱼得水”的东方吉祥寓意，沉淀为具有历史质感的文化载体，让艺术成为可以触碰、可以作为家族财富代际传递的文化实体。
▽艺术品《叶山鱼》制作过程
从1.0时代的几何切面，到2.0版本的现代曲面，再到如今瑞公馆所承载的非遗匠心版本，《叶山鱼》完成了从静态宣言到动态生长、再到东方文明转译的升级。
《潮生之界》艺术景墙
将深圳湾的海洋文化融入私享会所，营造与自然共生的静谧境界
庭院之间，《潮生之界》艺术景墙则沿着动线徐徐展开，由AART一间宅艺术策展机构创作。它以模块化的薄型弧线模拟潮汐涨落的自然韵律，通过“流动的界面”重新组织公共与私密之间的空间关系。
它那贝母珠光漆与静谧石材质感共同构成一层轻盈而克制的表皮，使墙体在日间折射海湾般的幻彩，在夜晚回归温润的守护感。
▽潮生之界，AART一间宅艺术，深圳湾1号·瑞公馆，2026年
一墙之隔，外是繁华都市，内是山海依旧的私密家园。在寸土寸金的深圳湾，这方私家园林只对瑞公馆业主开放，它不张扬，却足够奢侈——奢侈的不是造价，而是这份宁静和私密。
Chapter 04 艺术与生活，共同描摹理想日常
深圳湾1号提供的，从来不是一套房子，而是一种生活方式的选择。它用18年的沉淀，在城市的中心，留下了一片可以安放身心、长久栖居的天地。
从樱花大道开启归家的第一重仪式，到《序光之门》《风生水起》《归湾》《叶山鱼》与《潮生之界》融入不同生活节点，AART一间宅艺术希望创造的，是让艺术自然发生于生活之中的完整体验，让每一次抵达，都成为深圳湾1号独有的生活记忆。
未来在这里，时间因艺术而舒缓，风景因生活而鲜活。晨光、樱花、海湾与空间中的艺术作品共同交织，自然、艺术与岁月共同成就的1号生活方式。
业主单位：鹏瑞集团
甲方团队：张志远，桂琳
艺术品单位：深圳市一间宅艺术有限公司
首席策展人：连学辉 Jeremy Lian
运营总监：赵英彤
艺术家：John Atkin（英国）
项目经理：黄欢
策展团队：李娜、黄晓林、王寅、郑思源
艺术深化团队：朱浩宇、易志华、陈思民
艺术监制与制作：苏嘉浩、林志若、卢显睿
艺术运营与推广：陈婷婷、张一诺、傅彤欣
艺术品摄影：帧相文化/陈玉生
“ 以海景为墨，转译空间美学。”
审稿编辑：junjun
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