mooool摄影访谈专辑系列，将聚焦景观摄影行业，分享优秀的摄影团队，本期mooool专辑带来的是梅可嘉摄影工作室专访，欢迎更多优秀的摄影师跟我们分享经验和想法！
总策划：陈科君
编辑：陈科君、Simin
摄影师梅可嘉，曾在北京原地建筑事务所工作并担任建筑师，期间负责并落地的项目有幸入围过WAF2020/2021，以及第17届威尼斯建筑双年展等。独立策划并拍摄制作了双年展项目的参展视频。后转为独立建筑摄影师，从事职业建筑摄影的工作。服务范围包括建筑、室内、景观、装置、展览、空间等拍摄。同时本人也有着丰富的项目驻场经验，亦可提供施工记录拍摄。以叙事角度，为设计师及业主提供有故事性的画面。重视自然光线，为记录下建筑落地后最打动人的那一刻而努力。摒弃机械式的拍摄手法，注重设计师对设计的表达，聆听使用者与空间之间的对话。
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专访内容
Q: 你一般会如何向别人介绍你自己？
A：之前我一般随口说自己是做设计的，然后别人会问什么设计，我说建筑设计。现在我会说我是做摄影的，建筑摄影。
Q: 在你拍过的作品中，你最喜欢哪一组照片？为什么喜欢？
A：目前我最喜欢的项目作品是弄岗秘境那一组照片，倒不是说拍得有多好，而是对我来说意义深刻。那算是我第一次拍摄，对一切都充满好奇，对于相机的参数也不是很明白。当时拍摄比较随意，没有那么拘谨，加上项目由自己设计，并在现场生活了很长一段时间，所以会知道想要表达什么样的画面，整个过程非常有意思，唯一有点遗憾就是那个时候不太会拍。
Q: 如果用一句话来描述自己的摄影风格，您想说什么？
A：由于我曾从事建筑设计，所以摄影风格可能是在理性中透露着一丝感性，但在生活中我比较喜欢随意地记录。
▽受过去从业经历的影响，他的作品中也透露了一种“原生”的气质，画面注重整体环境的表达，体现出与环境共生的理念
▽森林中的森林，杨湾驿站（原地建筑设计）
Q：作为一名成熟的建筑设计师，是什么让您放弃设计转而做摄影师？
A：首先成熟的建筑师这个前缀有点不敢当，毕竟我建筑从业时间不算长，很多地方还需要学习，你可以说我是一名比较有激情的建筑设计从业者。也许是我刚好懂一点设计，会一点摄影，就这样很自然地做出了选择。确实有不少人对我离开设计行业表示有些可惜，但其实我觉得我并没有完全离开或者放弃建筑设计行业。建筑摄影是项目落地后一个非常重要的环节，一方面可以协助设计师表达设计理念，展现出设计所想表达的效果；另外一方面我自己也可以继续在此领域中学习，保持对行业的好奇与探索。从建筑到建筑摄影，只是转换了一种工作方式，过去的设计理念、工作态度、思维方式等，依旧可以沿袭下去。转换一个身份，以另一种视角再去观察所热爱的建筑行业，可以深入接触更多业内优秀的作品和思想。
Q：在过去的从业经历中，你看到的行业变化是什么？你如何看待景观与建筑的关系？
Q：曾经在项目结束后“踏上旅途，持续向北，一路干到了莫斯科，并最终来到了北欧。”在行走的途中你所看到的“城市空间尺度”是怎么样的？
A：弄岗项目驻场结束后，我开始了北欧旅行，第一次冲出亚洲，对路途的一切充满了好奇。当地的城市空间尺度相对于国内的一些大城市来说较小，给人的感受比较舒适，大部分地方都可以步行到达，属于尺度亲人，步行友好型的。
当时的我很“擅长”走路，一方面，相对于在点对点之间“打卡式”赶赴一个个景点，走路会有很多意外的发现。比如我在去教堂的途中看见了一座很有意思的坟场，与国内不同，这里的坟场更像一个公园，有人在里面散步……旅行中，不同的文化以及不同的生活方式是最令人兴奋的，我当时拿着新买的相机，恨不得把看到的一切都记录下来，那是一种无法复刻的新奇之感。
Q：“记录下建筑落地后最打动人的那一刻。”“以叙事角度，为设计师及业主提供有故事性的画面。”在我看来一个是记录“高光时刻”，一个是捕捉“日常化瞬间”你更希望表达项目的哪一面？
A：高光时刻，可遇不可求。如风光摄影需要做较多的前期工作和预判，可能很多时候都不一定会成功。高光时刻或高光点可能在建筑师设计时就已预设，或是摄影师自己对建筑进行解读，从而做出的预判。这两者可能是相互包含的，想要保证所有的照片和角度都是高光时刻是有困难的，这需要天时、地利和关键的时刻，所以现实中往往会有一些取舍。所谓日常化，它包含着早、中、晚，甚至四季的变化，你需要在现场进行细致而敏锐地观察，捕捉环境，捕捉光影，当某一个空间或者环境中出现了某种意义上的神圣的一刻，我觉得这个时刻就是高光时刻了。所以我会尽量在日常化的瞬间中，捕捉那决定性的瞬间，成就高光时刻。
Q：“摒弃机械式的拍摄手法，注重设计师对设计的表达，聆听使用者与空间之间的对话。”你是否提倡去专业化，技巧化的拍摄手法？对“专业”的理解是？
A：我倒是没有什么特别的拍摄手法，当然为了追求效率与最终的图片质量，可能在设备上会比较专业。在拍摄过程中，会更依赖于自然光。我所谓机械式的拍摄手法就是指根据经验，在没有过多思考的情况下进行拍摄，如同流水线一样的打卡拍摄。每个方案在不同的环境中落地、生长，会形成不同的性格，我需要做的就是在拍摄前，对项目整体进行剖析与解读，了解项目背景及设计师的想法，以便于在理解之上去呈现与表达。我理解的专业可以分为道与术，有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术 。所谓专业可能更多的还是在于工作方式和工作态度，以及对项目的理解与解读，同时保持学习与行业敏感性，这是关于“道”的方面。至于拍摄手法，设备上的操作等，属于“术”，通过摸索很快就能上手。在我看来，有灵魂的画面总是能给人带来感动的。
Q：对于建筑、室内、景观、装置、展览的摄影，它们分别的侧重点是什么？之间有什么联系吗？
A：我把所有的作品都当做艺术品来拍摄 ，只不过建筑是一件较大的艺术品，而装置比较小，涉及的拍摄手法会有差别。对于完全偏室内的作品，会更注重空间与构图，而其他拍摄中会更加注重自然光线的把握。
▽都市里的自然之家-儿童卧室（原地建筑设计）
▽主卧
Q：网络上很流行“氛围感”一词，您会对摄影图片进行怎样的后期处理？或在底片拍摄时会有哪些辅助措施？或有没有让你非常心动的抓拍瞬间？
A：“氛围感”一词有时候还挺“玄乎”的对我来说（笑）。在我看来，当太阳刚从地平线上升起来那一刹那，或者晨光洒下，建筑的影子恰好打在地上，这样的画面就十分具有氛围感。在项目的拍摄中，我十分借助自然光线，一般不会做更多的处理。当拍摄场景中出现令人意外与惊喜的元素或者画面时，我会非常想要去抓拍那一瞬间。那些有故事性的、有生命力的，都会成为令人感动的画面。
▽光与彩虹，夏木塘酒吧（原地建筑设计）
Q：你有没有喜欢的摄影师，他对你的创作有什么影响？
A：我非常喜欢街头摄影大师艾略特·厄威特，他的拍摄作品有点无厘头式的幽默。但这些看似幽默、轻松、诙谐的画面其实也需要大量的经验积累，需要耐心等待、也需要一定准确的预判，这也是作品拍摄中需要的。预判场景的光线、画面的角度、拍摄的时间，用恒久的等待，去捕捉一瞬间的惊艳。
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随机彩蛋
Q：摄影师因为太会拍照了，会不会把生活过成背景板？长期观看定格的画面，会不会失去生活的真实性？
A：不会呀，我只是把你看到的，但不曾注意到的画面给记录下来了。
Q：“视频时代”，你有拓展视频版块吗？
A：也有涉及视频板块，无论是照片还是视频，我的拍摄方式更倾向于讲故事。视频的拍摄需要详细的计划，也需要对项目有一定深度的理解，建立起情感共鸣。就像我做的杨湾驿站项目，早在设计初期，故事就已在脑海中形成了，最终这次记录拍摄的视频成为了第17届威尼斯双年展中国馆的参展视频。
▽光与彩虹，夏木塘酒吧（部分片段来自原地建筑）
▽2021威尼斯双年展中国馆参展视频部分截取（应主办方要求，视频经过了竖屏裁切处理）
Q：现在自媒体很火，怎么看待“人人自媒体”现象？
A：我比较乐观地认为，“人人自媒体”的现象总体而言是一件好事。摄影方面，从早期的黑白照，到彩色照片再到视频，维度逐渐升高，随着门槛降低，人的表达方式与渠道变得多样化。就像社交一样，从文字，到动图再到视频，情感的表达更加清晰和生动。单一的表达形式已经越来越无法满足现在的人，多维度的表达方式将是趋势，包括以后的VR，元宇宙。
Q：相机拍摄，手机拍摄，设备的差异是否影响作品的好坏？
A：我不是设备党，也有一些手机拍摄的作品，我倾向于把拥有的设备用到极致。当然每个设备都各有优缺点，会影响作品的特点，但不会影响好坏。此外每年都有很多有名的手机摄影大赛，有些作品表现令人叹为观止。当然在实际委托的项目拍摄上，为了效率与质量，追求设备也无可厚非。
▽手机拍摄图
感谢梅可嘉摄影工作室对本次采访的深度配合，欢迎更多业界同行约访！
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